Tendo no elenco, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Jude Law, Helen McCrory, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Christopher Lee, Sacha Baron Cohen e Ray Winstone. uma maravilhosa homenagem à invenção do cinema e aos seus primórdios (e, com isso, na verdade à própria história da arte cinematográfica), feita de forma ágil, emocionante e com a competência de sempre pelo renomado Martin Scorsese, que se baseia em livro de Brian Selznick. A história se passa em Paris e o filme concorreu ao Globo de Ouro 2012 de Melhor Filme. Um filme juvenil, mas que agrada em cheio todas as idades, pois sabe dosar os ingredientes de mistério, drama e aventura, de modo a não tornar a história piegas e fazer com que o espectador vá mergulhando cada vez mais no mundo dos sonhos e da fantasia, típicos do próprio cinema. Uma homenagem tanto aos sonhos, quanto aos sonhadores.  PS – Martin Scorsese ganhou o Globo de Ouro 2012 como Melhor Diretor. PS2 – revi o filme em 3D e a viagem se torna maior ainda, pela técnica maravilhosa e também porque tive acesso (coleção Cultclassic, nas livrarias) aos curtas feitos por Georges Méliés, no início do século 20.  9,2

Filme estilo “policial”, que no original sueco chama-se “Os homens que odeiam as mulheres”. Baseia-se no primeiro livro da Trilogia Millennium, escrito por Stieg Larsson e que em 2006 ganhou da Academia Sueca de Ficção Criminal o prêmio de “Melhor Romance Criminal” (os demais livros da trilogia e que também viraram filmes são “A menina que brincava com fogo” e “A rainha do castelo de ar”).  Trata-se de um filme de mistério e suspense, investigativo, denso, com clima e personagens fortes e fascinantes, em que inclusive a personagem feminina, Lisbeth Salander (Noomi Rapace), acabou tendo grande sucesso por seu exotismo e por ser uma habilidosa hacker na história. O mistério vai sendo revelado em pequenas doses e isso torna a trama extremamente  interessante. Sem contar o ambiente totalmente diferente do das produções americanas, pois o filme é de origem Sueca/Alemã/Dinamarquesa e a direção de Niels Arden Oplev. Recentemente, os americanos fizeram um remake do filme, estrelado por Daniel Craig (007) e Rooney Mara, a qual por seu desempenho está sendo indicada ao Globo de Ouro 2012. Na versão atual, o diretor é David Fincher, o mesmo que dirigiu “Aliens 3”, “Seven”, “Clube da luta”, “O quarto do pânico”, “O curioso caso de Benjamin Button” e “A rede social”, o que é um currículo e tanto. Mas o filme original é que está sendo criticado aqui e é bastante acima da média, valendo a pena ser visto pelos fãs do gênero e do cinema europeu.  8,7

No começo parece mais um filme teen corriqueiro, daquelas comédias envolvendo histórias de adolescentes colegiais americanos típicos. Mas não é. Só é assim na aparência e para os “distraídos”… Primeiro, pela excelente atriz e que dá vida ao filme (Emma Stone); segundo, pelo roteiro, surpreendente para filmes do gênero, inclusive pelas afiadas (às vezes sutis) pontas de crítica social. Muito inteligente, bem humorado e temperado, leve e profundo ao mesmo tempo, muito divertido. Os pais da garota são geniais (Patricia Clark e Stanley Tucci). O melhor filme teen dos últimos tempos, produzido em 2010.  8,5

Jacques Gamblin ótimo, como o quarentão conservador; Sara Forestier,  uma ativista de esquerda, com um jeito “peculiar” de conquistar os adversários, dá vida ao filme: além de bela, ganhou o “César”, Oscar francês, de 2011 como melhor atriz por esse filme, que também ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original. Dirigida por Michel Leclerc, essa comédia com romance e drama, de 2010 (Festival do Rio de 2011), tirando pequenos exageros, tem qualidades que a distinguem dos filmes comuns: roteiro enxuto, rico, original, politizado na medida e no tom certos, inteligente…aborda tanto as relações pessoais, quanto temas como colonialismo, problemas étnicos, judeus, guerra de um modo leve e divertido, muitas vezes com humor ácido sobre temas sérios…saborosíssima, enfim.  8,8

Não sei se esse filme tão especial, de produção canadense e grega, passou nos cinemas. Sei que volta e meia é exibido nos canais HBO. Talvez seja daqueles casos em que um filme significa muito para algumas pessoas e para outras nem tanto, não sei: mas já o vi 3 vezes e em cada ocasião senti as mesmas sensações e emoções. Um drama extraordinário, que, com equilíbrio e delicadeza, conta fatos relacionados com a guerra, mas principalmente fatos da alma. Um belo e emocionante roteiro, filosófico, repleto dos valores do ser humano em sua busca pelo encontro com o outro, com a vida, com o resgate de seu passado, com o seu próprio sentido de existir. Na verdade, uma história de amor, no mais amplo sentido da palavra e em várias de suas facetas, o amor verdadeiro, o amor da perfeita entrega, o amor incondicional, da paz sem sobressaltos. Estrelado por Stephen Dillane e Rade Serbedzija, foi baseado no romance de Anne Michaels e roteirizado pelo próprio diretor, Jeremy Podeswa. “O mistério da madeira não é ela queimar e sim flutuar” (cada coisa tem seu lado bom e seu lado destrutivo, cabendo a nós a escolha do olhar correto).  9,5

Um filme inovador, construído de forma brilhante a partir de uma ideia bastante original. Praticamente desde os primeiros minutos já se fica surpreso e fascinado com a história, magnetizado pelos diálogos, pelo clima. O espaço é um só, mas o grupo que o ocupa é do mais alto nível cultural  e intelectual. Exatamente o adequado para o tema e para a sua credibilidade: as pessoas certas para ouvir e para argumentar, dentro de uma história que vai  crescendo e se enredando por caminhos os mais diversos, da pilhéria à perplexidade. E os pontos de interrogação vão surgindo e se acumulando e dando lugar à reflexão. E à emoção. Inclusive pela simplicidade das coisas. Passa a ser relativo aquilo em que se acreditava: a fronteira do possível e do improvável, uma tênue linha. “O que me ensinaram”? “O que tive de assimilar mesmo sendo um paradoxo”? A ideia toda é genial, muitíssimo bem concebida e a cena quase no final, com o velho, permite, enfim, que a emoção reprimida aflore.  Um filme independente, de baixíssimo orçamento para os padrões americanos (pelas informações, gastou-se menos de 300 mil dólares), que não teve a divulgação merecida quando lançado (os próprios autores disponibilizaram downloads do filme pela internet)  e que tem o grande mérito de  fazer o espectador efetivamente pensar!!! Baseado em recente obra de um dos mais aclamados escritores de ficção científica, Jerome Bixby, “Man from Earth” é mais do que um ótimo filme: acaba sendo uma bela lição sobre a própria história da humanidade. 9,0

Embora seja um filme para um público especial – que gosta de filmes de arte -, é efetivamente um espetáculo: Roman Polanski tem o mérito de dirigir dois casais de atores em um espaço único (a sala de um apartamento) e ali se trava toda a “batalha”. Mas assim como o diretor não é qualquer um, o quarteto é extraordinário, com destaque um pouco maior, na minha opinião, para as mulheres: John C. Reilly (grande ator, embora eterno coadjuvante) e Jodie Foster (também ótima diretora) e Christopher Waltz (o oficial nazista, “oscarizado”, de “Bastardos Inglórios”) e Kate Winslet (também dispensa comentários !). O filme é baseado em peça de teatro magnificamente concebida pela dramaturga francesa Yasmina Reza (Le Dieu Du Carnage) e é notável o conhecimento da autora sobre a natureza humana, sobre a relação inter e intra casais, sobre as reações possíveis e verossímeis a cada etapa dos “duelos” (há momentos em que os dois homens parecem “conspirar” e assim por diante).  Cinema como se fosse teatro, em uma adaptação realmente feliz: de um fato corriqueiro, descortina-se um universo imprevisível e  fascinante sob os aspectos tanto psicológico, como sociológico. 9,0

Um filme belo e que se destaca principalmente por sua delicadeza. Delicadeza essa evidenciada pela sensível interpretação de Mia Wasikowska (que fez “Alice” no filme com Johnny Depp), em equilíbrio com Henry Hopper. A mensagem é de coisas boas, sobre a beleza e a simplicidade da vida, das relações, da importância de que os momentos sejam vividos intensamente mesmo que fugazes…E de que um casal possa existir como um par mesmo sem ter perfeita sintonia com o mundo (tratando-se de pessoas diferentes e que não se ajustam às regras estabelecidas), bastando que exista sintonia de um para com o outro. O tema não é novo, mas não são tão comuns abordagens poéticas como essa, do diretor Gus Van Sant, que dirigiu também “Elephant” e “Milk”, entre outros. 8,0