Um drama policial movimentado, daqueles que se passa em cidade do interior americano, lançado agora em setembro de 2024 e produção Netflix. O protagonista é o ótimo Aaron Pierre – coadjuvado por AnnaSophia Robb -, mas são mais conhecidos os nomes dos veteranos Don Johnson e James Cromwell. Um thriller bem dirigido por Jeremy Saulnier (que conduziu alguns episódios da terceira temporada de True detective) e que mesmo nos momentos em que cai nos clichês ainda assim apresenta um modo atraente de contar a história, sendo, portanto, acima da média das produções desse gênero. No início, entretanto, o filme é bastante instigante (a partir da primeira e excelente cena), enquanto vamos acompanhando com interesse a construção da trama, ao mesmo tempo conhecendo os personagens principais. Tudo funciona de forma equilibrada, sendo um bom entretenimento e que certamente vai agradar não apenas aos fãs desse tipo de filme. Em tempo: Rebel Ridge – o título – refere-se a um local e que vai servir de referência a fatos que acontecem tão somente no finalzinho do filme. 8,5

Dois dos significados do título original deste filme americano de 2024 são “saudade” e “nostalgia”. E não poderia, de fato, haver título mais adequado para a história que aqui é contada, o que, aliás, sempre foi marcante no cinema americano: a capacidade de dar ótimos nomes aos filmes (o que não ocorre com os títulos em português, como regra). Este é um filme difícil, sob certo aspecto bastante pesado e que em sua segunda metade surpreenderá o espectador com fatos que beiram a bizarrice, mas que talvez mais bem pensados ou sentidos possam ter algum nexo lógico, principalmente se avaliados sob o ponto de vista dos sentimentos ou precisamente dos personagens envolvidos. Seja como for, é uma obra complicada de definir quanto ao público que a apreciará. Até porque no IMDb a média é de 4,6, dada por três centenas de pessoas. Talvez até pessoas que tenham filhos sejam mais sensíveis aos fatos do filme…uma boa probabilidade, como também a de cair mais no agrado dos mais velhos. São conjeturas apenas, mas é um tipo de filme que costuma gerar opiniões bem divergentes: os que gostaram bastante dele (meu caso) e os que o detestaram. É um roteiro bem escrito (na verdade um remake do filme de 2017), denso, com temas fortes e sua maior força repousa primordialmente em três fatores: na excelente e sensível direção do israelense Savi Gabizon, na ótima interpretação de todo o elenco, principalmente do protagonista, o veterano e carismático – e ótimo ator -Richard Gere e na imprevisibilidade dos fatos, que muitas vezes habilmente contrariam o que era de se esperar ou algumas expectativas “clichê”. Também atuam no filme Suzanne Clément e Diane Kruger e quem dele gostar terá boas e legítimas emoções – e nesse caso, até o que soa meio bizarro pode se revelar perfeitamente aceitável (e até belo ou lírico), dentro do contexto apresentado. 8,8

Os vastos dramas da Segunda Guerra Mundial sempre rendem boas histórias. E o cinema francês sempre foi mestre em contar ou criar muitas delas. É o caso aqui, da França ocupada e da guerra rumando para os seus derradeiros dias, mas ainda com todas as circunstâncias trágicas que a cercaram. Interessante neste caso o foco centrado na espiritualidade, tanto quanto ao tratamento dado aos acontecimentos de opressão e violência, como no tocante aos próprios questionamentos envolvendo a fé, a vocação, a devoção, notamente pelo relacionamento subitamente estreitado entre um padre e uma mulher de ideais comunistas, naturalmente descrente religiosa. A tensão que se cria é difícil de definir e poderá gerar dúvidas e até conclusões enganosas, tudo isso em meio ao caos, à destruição e ao ambiente de miséria e desesperança, no vilarejo rendido pelos alemães. O espectador é envolvido nesse clima e fica efetivamente refém dele, pelo menos por algum tempo. Este filme tem um título muito fácil de confundir, porque existem vários semelhantes no cinema. Neste caso, trata-se de um drama de guerra feito em 2016 e baseado em obra literária, estrelado por Romain Duris e Marine Vacth (ela como sempre ótima), ele tendo feito filmes como Eiffel, O albergue espanhol, Bonecas russas e ela Jovem e bela, O amante duplo, A farsa, entre muitos outros. O diretor é o francês Nicolas Boukhrief e já houve inclusive filme anterior (de 1961) baseado no mesmo livro (emborra sob diferentes enfoques), no caso estrelado por Jean-Paul Belmondo e Emmanuelle Riva, de nome Léon Morin – o padre. O final deste filme deixa um certo nó na garganta, mas também é certo que proveniente de um artifício dramático já reprisado em diversas obras e que evoca a nostalgia e o sentimentalismo. 8,6

Filme mais recente de M. Night Shyamalan, diretor dos inesquecíveis O sexto sentido e Corpo fechado, entre outros (Sinais, Fragmentado etc). A direção do filme é realmente de alto nível, o indiano não deixando dúvidas quanto a ser um cineasta de primeira linha, notadamente em filmes de suspense. Aliás, a tensão e o suspense são muito bem construídos ao longo de toda a história, ainda sendo valorizados pela ótima trilha sonora e pelo competentíssimo uso das câmeras. Além das boas performances. O “pano de fundo” e que na verdade acaba passando ao protagonismo em inúmeros momentos (dizem que para promover a jovem – e talentosa, diga-se – filha do diretor ao mundo artístico) é um grande show, comandado por uma ídola pop: aliás, graças a esse espetáculo e sua perfeita sintonia com os fatos que se passam na plateia (envolvendo o protagonista e sua filha), a primeira metade do filme é excelente. Como curiosidade, sobre tais aspectos, o diretor teria declarado que quando pensou em escrever o filme lhe vieram à mente um clássico do suspense e uma diva pop: O silêncio dos inocentes e Taylor Swift. Critica-se o fato de muito cedo já sermos apresentados ao serial killer, mas essa foi uma escolha consciente – e importante – do roteiro e, assim, não deve ser discutida. Pelo que se diz, a “força-tarefa” que também inspirou o diretor – e é elemento fundamental no enredo – também se baseia em práticas reais da polícia americana. Outra curiosidade: consta que parte das ótimas músicas apresentadas foi composta especialmente para o filme. Entretanto, se a primeira parte foi quase perfeita, a segunda metade do filme (e que o torna sombrio e em parte até apavorante) apresenta algumas inconsistências, exageros e incoerências, à medida em que os acontecimentos se acumulam e vemos o personagem de Josh Hartnett (Dália negra, Pearl Harbor) ficar cada vez mais acuado. Também discutível a última cena (na verdade penúltima, dentro do veículo) e o alívio cômico na parte dos créditos finais (esta a última cena), em suma, a segunda metade do filme não tem a mesma qualidade harmônica da primeira, mas mesmo assim é uma ótima diversão para quem aprecia o gênero e confirma a assinatura de um criativo e competente cineasta. 9,0

A modernidade e a correria dos tempos atuais, cada um se preocupando com sua vida e com sua sobrevivência (a solidão), a violência desenfreada e incontrolável, a inoperância das autoridades e a ineficiência do sistema de justiça, a corrupção, a privacidade e o cansaço pelo trabalho, a intimidade da madrugada, a burocracia das delegacias e dos inquéritos, tudo isso justifica a omissão? Tanto a omissão de socorro quanto à omissão de se denunciar um fato criminoso para não se envolver? Quais as consequências disso tudo na comunidade, no dever de cidadania, nos relacionamentos afetivos? É um retrato generalizado da sociedade atual? Não existirá sentimento de culpa? Esse pouco caso com o próximo, essa indiferença coletiva? Este filme francês de 2012 é sobre isso tudo. Tendo em seu elenco de mais conhecida a atriz Nicole Garcia, dirigido e roteirizado pelo belga Lucas Belvaux (ator, roteirista e diretor prolífico), é uma obra com ritmo lento, mas visceral em seu tema e propósitos e por esse motivo merece ser apreciado, a despeito de pecar por uma ou outra atuação, algumas falhas de roteiro e pela sua frieza, como alguns filmes franceses mais antigos, aos quais falta desenvolver com maior competência um elemento essencial, que é a emoção do espectador. 8,4

Um longa-metragem de 2023 em idioma turco, ambientado na Anatólia (vasta região da Turquia), co-produzido por França, Alemanha e Suécia e dirigido pelo aclamado cineasta turco Nuri Bilge Ceylan (Sono de inverno – Palma de Ouro em 2014). A história é baseada no diário de Akin Aksu, que durante três anos foi professor justamente na referida região. Este filme concorreu a representante da Turquia no Oscar 2024 e também em Cannes de 2023, onde a atriz Merve Dizdar acabou sendo escolhida como a Melhor Atriz do festival (na realidade, o elenco todo é maravilhoso). Trata-se de um “filme de arte”, daqueles que desafiam o espectador em diversos sentidos, exigindo paciência – inclusive em razão de sua longa duração – e reflexão, e desde logo tornando obrigatório o distanciamento das obras cinematográficas de fácil ou rápido consumo e o degustar lento e progressivo – na medida do aprofundamento  principalmente dos personagens, com foco principal no protagonista, muitíssimo bem interpretado por Erdem Senocak e intrigantemente multifacetado (em seus atos e em seu caráter). Essencial também a compreensão de que há muitas lacunas a serem preenchidas, mas também, dentro de um conteúdo social, político e filosófico, reticências que não serão esclarecidas. Um dos elementos importantes do filme é o clima, que se harmoniza com o distanciamento local e das pessoas, inseridas em um contexto que exige apropriadas condutas morais e éticas, elementos essenciais do enredo e que orbitarão principalmente em torno da relação professor-alunos (aluna) e professor-escola e ensino. Muito interessante o fato de que a falta de algumas respostas ou das costumeiras cenas explicativas ao espectador deixará dúvidas sobre a realidade que pode ser percebida. Há ótimas falas e excelentes diálogos envolvendo vários personagens e temas, inclusive relacionados ao direito dos jovens alunos, nesse particular lembrando obra recente do cinema alemão (A sala dos professores, igualmente de 2023) e a vida difícil dentro da geografia, com perspectivas limitadas quanto ao futuro, o que tornaria reduzido o sentido do próprio ensino. Absolutamente inesperada e impactante, a certa altura do filme, a chamada quebra da quarta parede, que alguns críticos justificam como uma forma de o diretor enaltecer a fantasia envolvendo a conduta do protagonista, mas que outros afirmam que na realidade se trata de uma resposta de Ceylan aos que o criticaram duramente por não assumir firmes posições sócio-políticas, deixando claro que seu papel primordial é o de cineasta e não o de um ativista político. Se assim for, nada menos do que brilhante! 9,0

Drama histórico britânico de 2023, dirigido pelo brasileiro Karim Aïnouz (A vida invisível, Praia do futuro) e baseado em romance escrito por Elizabeth Fremantle em 2013. Apresenta excelentes interpretações, notadamente de seu par central, Alícia Vikander e um irreconhecível (fisionomicamente) Jude Law, enfocando a época do sexto e último casamento do rei inglês Henrique VIII (que governou de 1509 a 1547), no caso com Catarina Parr. Apesar de que esse monarca ficou muito conhecido pelas seis “esposas” e pela criação da Igreja Anglicana (rompendo, assim, a duras penas, com a Católica), sua importância foi muito além disso, envolvendo também profundas reformas políticas e sociais na Inglaterra, que tiveram grande repercussão no tempo. A filha de Henrique com Ana Bolena, conhecida como Elizabeth I, foi 11 anos depois da morte do pai rainha inglesa por 45 anos, tendo sido seu longo reinado conhecido como Era Elisabetana, porquanto fonte de expressivo incremento cultural e desenvolvimento marítimo. Quanto ao angligacionismo, seu surgimento foi motivado pela paixão do rei por Ana Bolena e o desejo de se divorciar de Catarina de Aragão, com o que a Igreja Católica não concordou, tendo o Papa da época inclusive (Clemente VII) expressamente negado a anulação do casamento. É um filme histórico com enfoques fortes e dramáticos e retrata a época de modo caprichado (incluindo cenários e figurinos), com elementos sombrios típicos, potencializados pela trilha tensa, além de enaltecer entre outros aspectos o lado musical (de compositor) do monarca. Entretanto, o desenvolvimento da ação não é “redondo” e há algumas falhas de roteiro e quebras de continuidade (como a rainha passar as mãos de sangue no rosto e segundos depois aparecer com o rosto limpo…), embora não se trate de pecados de grande monta. No geral uma bela obra e que inclusive acrescenta um novo e talvez inédito fato ao que a história conhece sobre o final do reinado de Henrique VIII. 8,5