Muitos filmes já foram feitos envolvendo a morte de John F. Kennedy e a vida e a obra de Martin Luther King Jr., prêmio Nobel da Paz…mas parece que nenhum antes abordou os tempos que se seguiram imediatamente após a morte do Presidente, quando foi sucedido por Lyndon Johnson, que inclusive concorreu na eleição seguinte ao governo norte americano. Naturalmente os tempos já eram graves, porque convulsionados pelos movimentos negros, que até então sequer tinham direito a voto. E se tornaram mais conturbados ainda com o assassinato do presidente e as crises do governo, embaladas pelas costumeiras disputadas dos partidos republicano, democrata e liberal…E por fatos graves das disputas raciais, tendo como palco inclusive o célebre Estado do Mississipi: e justamente a discriminação racial era o objeto de uma lei pronta para ser votada e que iria justamente regulamentar os chamados direitos humanos. Baseado em fatos reais (que nos brindam com fotografias da época, ao longo do filme e nos créditos finais), o filme é extremamente cuidadoso na composição dos fatos e dos personagens – inclusive recomposição de época -, dirigido com muita competência por Jay Roach (Trumbo) e interpretado magnificamente pelo fabuloso Bryan Cranston (Breaking bad). Tem também o veterano e carismático Frank Langella, entre outros bons atores e atrizes. Aqui, o personagem central mostra o quanto a política pode ser sórdida e em tese tem que ser também flexível –, até mesmo por vezes deixando de se distanciar tanto do caminho que nunca deveria ter deixado de seguir.  8,2

O filme retrata o final dos anos 50 e, dessa forma, o seu título obviamente não se refere ao herói propriamente dito, mas ao ator que o celebrizou no cinema: Errol Flynn, ator polêmico por seus gostos (e sexualidade) e que nos anos 30 e 40 era o herói dos filmes de capa e espada. Aqui, o foco é o escândalo provocado pelo seu último relacionamento amoroso. Em meio à loucura, à infelicidade – inclusive pelo mundo selvagem da busca à fama – ao glamour, costumes e moralidade da época, brilham Kevin Kline, quase como uma reencarnação do ídolo e Susan Sarandon, como a mãe…mas Dakota Fanning também está muito bem no papel da “lolita”. Falando nisso, um dos diálogos do filme envolve Flynn e o diretor Stanley Kubrick e por ele fica claro que o ator era uma das escolhas iniciais para fazer o “padrasto” em “Lolita”. 7,6

Um filme de 2003, australiano, vencedor de alguns festivais de cinema e que foi selecionado para participar do Festival de Berlim daquele ano. Não sem razão. Trata-se de uma obra tão original, quanto surpreendente e visceral. Contar alguma coisa a mais será diminuir-lhe o impacto, mas é um dos filmes mais pungentes e crus (cruel?) envolvendo relacionamentos…A miséria das relações exposta de forma absolutamente corajosa, verdadeira e chocante. A experiência com o suspense e a curiosidade é tão intensa, que em certas cenas nos vemos tentados a acionar o “forward” do controle remoto, para anteciparmos logo o que virá… Como já dito, qualquer comentário poderá tornar menos impactante a trajetória – como espectador e expectador – e que certamente vale muito a pena pelo inusitado e pela profundidade da obra. Atuações marcantes de Gary Sweet e Helen Buday, ela realmente soberba. Filme estritamente destinado para adultos, de preferência com alguma experiência nas relações a dois.  8,5

Este é um filme americano de 2011, estrelado por Matt Damon e pela atriz francesa Cécile de France. Após anos de inegável sucesso protagonizando filmes que se tornaram clássicos do western e de reviver o gênero com o premiado Os implacáveis, Clint Eastwood acabou se firmando também como grande diretor. Entre outros, dirigiu Menina de ouro, Cartas de Iwo Jima, Sobre meninos e lobos, Gran Torino, O estranho sem nome, Bird…Filmes dirigidos por Clint invariavelmente passam pelo seu perfeccionismo, tanto no aspecto técnico, como na escolha do elenco. Fotografia, trilha sonora etc., tudo é muito bem cuidado em suas obras. Sem descuidar, é claro, da qualidade dos roteiros. Mas um dos maiores destaque do talento desse diretor é um plus de sensibilidade que possui e que invariavelmente acaba aparecendo em praticamente todos os seus filmes. Aqui, a abordagem é ousada, tratando do tema do “após a morte”, sob diversas perspectivas que acabam se entrelaçando…No início do filme cenas espetaculares de um tsunami. A partir daí se acompanha o enredo com interesse, o drama sendo acompanhado pelo suspense e os fatos atraindo curiosidade, embora às  vezes pareçam sem conexão…E é no final do filme, nas últimas cenas, que então desabrocha a referida sensibilidade em grau maior, guardando para um último momento, o desfecho, afinal, com reticências, sim, mas repleto de delicadeza…sutil, mágico!  8,5

Um filme de 2004, estrelado por Jon Voight (com Ellen Burstyn e Jeff Daniels), em boa atuação  – não achei, porém, ótima…-, baseado no famoso livro de Mitch Albom (que escreveu, entre outros, A última grande lição). Consta que o escritor se baseou na história real, contada por um tio que lutou na segunda guerra mundial, nas Filipinas. O filme apresenta uma interessante concepção de pós-vida e provoca algumas reflexões, passando também uma mensagem bastante interessante, a respeito das conexões existentes entre as pessoas e da importância que cada uma tem no próprio curso da sua vida, apenas desempenhando o seu papel, além de mostrar o quanto às vezes passa despercebido o quanto uma pessoa afeta a vida das outras, em menor ou maior grau de importância.  7,7

Um thriller espanhol de 2015, com muita qualidade, eletrizante e emocionante, apresentando mais uma bela atuação do grande ator Luis Tovar. O ritmo envolve totalmente o espectador e é daqueles exemplos do quanto a forma é importante no cinema, além de referendar a qualidade do cinema da Espanha no panorama cinematográfico atual, aqui realizando um filme que não fica nada a dever a qualquer similar americano, embora esse gênero nunca tenha sido a especialidade espanhola. Mas o conteúdo também não é desprezível, pois o roteiro apresenta aspectos bastante interessantes e até inesperados, abordando inclusive um tema muito atual, envolvendo o sistema financeiro e a busca desenfreada por lucros. Excelente trabalho de elenco e do diretor Dani de La Torre, que – embora não por este filme – foi indicado ao prêmio Goya 2016, de “Melhor diretor revelação”. Diversão garantida para quem gosta de drama com suspense e muita adrenalina.  8,5

Um filme baseado em fatos reais, retratando uma grande tempestade no mar, a nordeste de Massachusetts, dois grandes navios com problemas em alto mar e paralelamente aos dramas vividos por um deles, os dramas experimentados por um barco de resgate que corajosamente rumou ao encontro do navio quase a pique (da guarda costeira). Esse tipo de filme o cinema americano faz com maestria. Seus defeitos são sempre os mesmos: evocam invariavelmente o mesmo tipo de emoção, baseados no heroísmo que enaltece os valores da pátria, da própria América, a honra, a generosidade, o cumprimento da missão e do dever acima de tudo…Suas qualidades, porém, também se repetem: mexem com valores comuns de todos nós, com nossas emoções básicas e primárias, típicas dos seres humanos, relacionadas com a humanidade, com a sobrevivência, mas também com o heroísmo, a generosidade…e isso provoca grande emoção, principalmente em se tratando de obra baseada em fatos reais. Portanto, um clichê, mas que emociona e nos faz grudar na tela durante todo o filme, que naturalmente tem a preocupação de mostrar, antes dos fatos dramáticos, a história por trás dos personagens e que os precede, construindo algo palpável para dar maior intensidade aos acontecimentos. Diversão garantida, com Chris Pine, Casey Aflleck e Eric Bana.  7,8

O título desta comédia alemã, repleta de sarcasmo, mas também de ineditismo e inteligência, diz respeito a Adolf Hitler. E aqui vem o elemento de fantasia da história, pois a “mágica” que impulsiona o filme é Hitler ter aparecido na Alemanha em pleno ano de 2014, vindo, sem ninguém sabe como, diretamente do bunker. A partir daí (e esse fato ocorre no começo do filme) os fatos se desdobram e na verdade o filme se vale da comédia como veículo para abordar temas mais sérios e profundos, não apenas discutindo a figura de Hitler, mas também a situação atual do mundo moderno, a manipulação fácil da população, inclusive pela mídia – além da própria mídia -, a violência sem controle etc. Há momentos no filme que são inclusive bastante marcantes, espetaculares até. Como Hitler se portaria hoje em dia? E como as pessoas veriam um Adolf Hitler, com suas ideias – que a princípio não teriam mais cabimento na ordem do mundo atual…-, pensando tratar-se de um ator, mas chegando a ter dúvidas em alguns momentos? Baseado no livro de Timur Vernes, eis um filme diferente e que vale a pena ser visto. Para muita diversão e também reflexão.  8,8

Cinema espanhol de primeira qualidade, baseado em Bodas de sangue, de Federico Garcia Lorca. Um drama exótico, com alguma sensualidade, suspense, música, um pouco de sobrenatural, muita poesia e locações que inspiram o mistério e a fantasia (Monegros e Capadocia turca). Direção excelente de Paula Ortiz – que também assina o roteiro -, maravilhosas trilha sonora e fotografia, impecável atuação de todo o elenco. Aliás, o filme teve inúmeras indicações ao Prêmio Goya 2016 (Oscar Espanhol): melhor filme, melhor roteiro adaptado, melhor atriz (Inma Cuesta), melhor ator (Asier Etxandia), melhor ator revelação (Álex Garcia), melhor atriz (Luisa Gavasa), melhor trilha sonora, melhor som, melhor direção de arte, melhor fotografia e melhor maquiagem. Uma obra que não é para todos os gostos, principalmente pela forma que a diretora adotou para contar a história – um desafio na adaptação livre de Bodas de sangue, porém mantendo em muito o “clima” e o texto literal do poeta -, mas que vai agradar bastante aos fãs de Lorca e do cinema espanhol, principalmente aos que apreciam “filmes de arte”.  8,7

Existem dramas densos, chocantes, bastante incômodos de se assistir pela história humana que apresentam. Mas há outros, ainda, que ultrapassam esses limites, justamente por retratarem a pura realidade, que sempre é um inferno maior. São os filmes que causam em nós revolta, angústia, aflição, tristeza, abalando-nos com vários tipos de sentimentos, inclusive perplexidade diante de fatos que mais parecem vindos da ficção e não dignos da humanidade. Por esse motivo é extremamente pungente este filme, ainda mais por narrar um quase inconcebível e recente período da história (há sessenta e sete anos), em plena segunda guerra mundial, dentro de um campo de concentração. E tudo ainda mais se acentua, com o brilhante tratamento cinematográfico e a extraordinária direção do noviço László Nemes: o dinamismo e o ritmo das cenas e a filmagem com a câmera se concentrando durante todo o filme no personagem principal, conseguem acentuar o terror, transmitindo para a tela uma aguda e perturbadora percepção da realidade. Provavelmente este filme húngaro é a obra mais realista e corajosa feita pelo cinema sobre o tema, sendo, como dito, também extremamente original, embora saibamos que a realidade foi ainda mais cruel e visceral. O fato central, em meio a gemidos, gritos, ruídos de comboios chegando etc., é a “missão” que Saul (o grande ator e poeta, Géza Röhrig), toma para si, paralelamente às suas atribuições de sonderkommando. Esse termo o filme já de início explica, como referente àqueles prisioneiros com status especial, escolhidos como uma espécie de “coordenadores” dos demais e dos serviços gerais. Em meio a procedimentos “burocráticos” (com a obrigação de tratar como fato normal cadáveres empilhados, o “gado” humano em filas aglomeradas para o crematório, limpeza e desinfecção após os assassinatos) e ao medo permanente, o protagonista tem uma meta singela e comovente, enquanto seus companheiros tentam, no frenesi dos acontecimentos e nos segundos de distração nazista, planejar algo para tentar escapar do indescritível. É um filme realmente diferenciado, que merece todos os prêmios que já ganhou: Oscar, Globo de Ouro, Independent Spirit, ASC Award,  Satellite Award, Critics´ Choice Awards, entre outros…apenas em Cannes ficou com o “segundo lugar”, ganhando o Grande Prêmio do Júri, mas não a Palma de Ouro, que lamentável e surpreendentemente foi dada a “Dheepan”. No final, alguns podem perguntar se o menino de fato era filho de Saul…mas creio que a cena final do filme dá a devida explicação.  9,0