Uma produção ítalo-germânica, de 2013 e estrelada por David Garrett, que interpreta Niccòlo Paganini, talvez o maior virtuose da história do violino. Na verdade, o grande achado do filme é esse, pois Garrett é um violinista conceituado na vida real, inclusive concertista, e esse fato acaba sendo decisivo para que o espectador receba toda a emoção das interpretações musicais, considerado ainda o fato de que a obra de Paganini – inovadora para a época – não é de fácil execução e exige muita agilidade e destreza do instrumentista. Como ator, Garrett infelizmente deixa muito a desejar, além de não guardar nenhuma semelhança física com o feio artista (a fim de favorecer obviamente o lado romântico do filme) e, de outro lado, igualmente existem algumas inconsistências e falhas do roteiro, que é também carente em diversas abordagens da vida e obra de Paganini. Entretanto, acabamos esquecendo de boa parte disso tudo quando entra em cena a mágica do violino! Embora haja uma ou outra parte boa no filme, com destaque para a terna e bela cena no quarto de Paganini (com a execução e o canto de IO TI PENSO), os trechos do filme em que o violino dá vida à obra do artista são realmente emocionantes. Até porque esse instrumento, por natureza, quando emite suas agudas notas, parece nos transportar às alturas e fazer vibrar a nossa alma! E aqui todas as cenas do violino são essenciais para retratar um artista que foi extremamente polêmico e escandaloso (notadamente para o início do século 19) e que causou tal furor na época – tanto com sua arte, como com o seu comportamento -, que até hoje permanece a lenda de que tinha um pacto com o diabo. Fato que o filme enaltece e não apenas no título…Esse talento todo, inclusive, faz com que após o filme tenhamos interesse em conhecer melhor a obra do artista, desafio que certamente motivou a evolução artística de Garret que – contam – teria utilizado no filme um legítimo Stradivarius de 1716. 8,0

Por mais incrível que pareça, esta é uma superprodução indiana (do ano de 2015, com a segunda parte programada para terminar neste ano de 2016) e que deixa com inveja, em termos de majestade e efeitos especiais, até séries como “Game of Thrones”, por exemplo. O filme é surpreendente e impressiona desde o começo, com suas cores, danças, seus cantos, em uma miscelânia de referências acumuladas do cinema de todas as épocas, misturando até o bom com o mau gosto, mas nos deixando permanentemente em estado de perplexidade e espera. O cinema indiano, é certo, é o que mais produz no mundo todo, para surpresa de muitos. Mas neste caso chegou a um limite realmente notável, impressionante mesmo, trazendo momentos de artes marciais (com efeitos de câmera lenta), da tensão dos grandes westerns, dos heróis épicos e mitológicos, em um mundo de fantasia, cores fantásticas, cenários exuberantes e efeitos especiais que não deixam de primar pela violência, mas com grande criatividade e imaginação, em meio a experiências sensoriais inesquecíveis. A riqueza cultural está presente em um domínio que já se revela invejável da técnica e que mistura romance, ação, aventura, sensualidade, fantasias das mil e umas noites, intensas coreografias e uma explosão na tela de cenas que parecem cada vez mais atingir limites improváveis. É caso, então, de mergulhar na fantasia, de se deixar levar pela magia da aventura e das imagens, e pelos vários momentos de comunhão entre a ação, a fotografia e a trilha sonora, que criam emoções intensas, em magistrais cenas coreográficas… e quem já estiver surpreso com o ritmo e o desenrolar do filme, com seu acabamento primoroso, prepare-se para a parte final, quase inconcebível, e para ver no desfecho a definição superlativa sobre as diferenças que, afinal, vão definir e separar o homem que se forjou soldado, daquele que nasceu para ser rei. Uma viagem e tanto! 9,0

Este é um filme brasileiro muito bem realizado, com uma temática incômoda. Trata-se de um drama biográfico, que conta a história de uma médica psiquiatra que na década de 40 tentou implantar um método inusitado de tratamento nos doentes (esquizofrênicos, entre outros) em hospital psiquiátrico do subúrbio carioca…sabendo-se que inovações nem sempre eram bem recebidas, ainda mais em um ambiente médico masculino e que aplicava os métodos tradicionais (eletrochoque, lobotomia…). O filme tem cenas fortes, algumas que nos deixam indignados, outros emocionados, mas conta uma história importante, de uma personagem que merece destaque e sobretudo respeito pela filosofia de trabalho humanitário que tentou implantar. Na verdade, Nise de Oliveira pode ser tida como a precursora da terapia ocupacional no Brasil. A atuação de Glória Pires é excelente, mas a do restante do elenco não fica atrás. Na verdade, o trabalho dos atores é excepcional, porque é difícil acreditar estarmos vendo interpretações, quando parece estarmos diante de doentes reais de um manicômio. A mensagem do filme é ampla e toda relacionada com o ser humano, inclusive quando às possibilidades de resgate – através da arte – de quem aparentemente se encontra sem qualquer salvação. A verdadeira médica aparece no final do filme e é autora de inúmeros pensamentos que a definem, como o que encerra esta resennha: “O que melhora o atendimento é o contato afetivo de uma pessoa com a outra. O que cura é a alegria. O que cura é a falta de preconceito”.  8,0

Este é um filme estranho, mas com um roteiro original e um desempenho vigoroso de ator. Essa estranheza decorre do comportamento do protagonista, muito bem interpretado por Jake Gyllenhaal. Ao mesmo tempo em que o filme estimula e deixa curioso o espectador pelos desdobramentos que vão ocorrendo, impõe a ele um desafio, que é o de convivência com fatos que contrariam a expectativa e o padrão social estabelecido. Sem aparentemente haver uma razão imediata que explique a conduta. Isso causa um certo mal estar que, entretanto, pode ser visto tanto como mérito, quanto como defeito. No meu conceito, dá-se a primeira hipótese, embora o filme tenha alguns “senões” que não o deixam plenamente satisfatório, como se tivesse faltado algum “elo” na história. Mesmo assim, no geral existe uma coerência no caos, que nos é apresentado a partir de uma surpresa inicial. Segura a direção de Jean-Marc Vallée (Clube de compra de Dallas, Livre…) e ótimo o restante do elenco, integrado principalmente pela excelente Naomi Watts e Chris Cooper. Talvez seja daqueles casos de se gostar ou detestar.  7,7

Um humilde professor de inglês e latim na Espanha de 1966 (época da ditadura de Franco) descobre que John Lennon vai filmar em uma cidadezinha no sul do país e para lá se dirige a fim de conhecer o ídolo e inspirador (para as aulas) e, para, entre outras coisas, dizer a ele o quanto é importante que os discos dos Beatles contenham também as letras das músicas. O roteiro é construído em torno de um fato verdadeiro, pois realmente John Lennon esteve em Almería naquela época, onde inclusive escreveu Strawberry Fields Forever. Nessa “empreitada” o protagonista vai dar carona a dois jovens que vão complementar o tempero deste filme simples, mas bem construído, cuja força reside em sua verdade, humanidade e naturalidade, mas também na harmonia dos seus elementos. Destacam-se o grande ator espanhol Javier Cámara (Truman, Fale com ela…) e a direção de David Trueba, que também assina o roteiro. O filme foi o candidato da Espanha ao Oscar 2015 de Melhor filme estrangeiro e ganhou o Goya 214 (Oscar espanhol) nas principais categorias: melhor filme, diretor, roteiro, ator, atriz revelação (Natalia de Molina) e trilha sonora (Pat Metheny).  8,0

Ele foi altivo, tagarela, insolente, provocador, sobretudo polêmico. Este documentário foi feito em 2014, quando Ali estava com 72 anos (e 9 filhos) e desde há muito sofria do Mal de Parkinson – desde que resolveu voltar ao boxe, com quase 40 anos. O filme faz um retrato do extraordinário lutador peso pesado falecido neste outono de 2016 – com depoimentos pungentes, sendo um deles de Mike Tyson, que se revela frágil perante o maior ídolo -, mas também apresenta um painel do ser humano, do homem que corajosamente adotou de um dia para o outro a religião muçulmana e se intitulou o representante da raça e de todos os irmãos e como rei do boxe. Que foi quando mudou o nome de Cassius Clay para Muhhamad Ali. Estilo canastrão, não revelava o ser humano que era por trás desse teatro todo, que incorporava misturando as brincadeiras com o jogo sério e que acabava desconcertando todos ao redor, como fazia com seus adversários no ringue, a ponto de Foreman dizer, semana passada, quando morreu o ídolo, que “foi embora a melhor parte da minha vida”. Pois a luta com Foreman foi uma das mais extraordinárias do boxe e a maior lição na vida de quem se considerava imbatível (e que ia ganhar fácil do falastrão Muhhamad), pois Ali apanhou muito durante os cinco primeiros rounds, para depois, pouco a pouco, mas inapelavelmente, derrubar o gigante e colocar à lona o perplexo adversário, que ficou sem forças de tanto bater e totalmente esgotado viu-se simplesmente esmagado. Admirável o depoimento desse lutador, assim como o do filho de um grande adversário: Frazier, entre outros, verdadeiros e por isso tocantes. Corajoso o ídolo, quando, convocado pelo governo americano, declarou que não iria para o Vietnã, mesmo perdendo seu título e correndo o risco de prisão civil: “Não vou viajar 16 mil quilômetros para matar inocentes”. Os momentos com a esposa e com a filha, porém, constituem grandes momentos, porque revelam a parte do  homem de família, do homem que chorava, daquele que era admirado apesar dos defeitos, justamente porque amava os seus, unia todos os familiares para que confraternizassem, tendo gravado em áudio valiosos documentos para a posteridade: inúmeras fitas, em gravador de rolo, registrando os momentos de crescimento de sua filha de 3 anos, em que se ouve a menina, a partir dos 3 anos ou menos, aprendendo e se divertindo com o amoroso pai. Um documentário que a par de manter elevado o grande esportista, revela muita coisa bonita, comovente e importante por trás do mito. 8,5

Um drama forte, pesado em muitos momentos e que retrata uma família abalada pela perda da mãe e que já era de certo modo ausente, por ser repórter de guerra. A produção é de três países: Noruega, Dinamarca e França e o elenco é qualificado, capitaneado por Isabelle Hupert e Gabriel Byrne e com o brilho especial de Devin Druid (como o filho mais novo) – Jesse Eisenberg, entretanto, e como sempre, faz o papel dele mesmo. A história, que revela desde logo a morte da fotógrafa e correspondente de guerra Isabelle Reed, aborda a sua família e as consequências de viver e sobreviver com a mãe ausente, ela própria muitas vezes se considerando uma estranha em sua própria casa. Essas consequências passam pelo marido, pelas dificuldades até de comunicação deste principalmente com o filho mais novo, mas se concentram primordialmente no filho caçula e seus desajustes de toda ordem. A perda com a mãe temporariamente ausente se agravam com a mãe permanentemente ausente e cada um devendo se adaptar de seu modo. Mas há também outras questões interessantes abordadas no filme, relacionadas com o tempo, com o peso das expectativas – uma exposição da fotógrafa marcada..-, com a verdade das relações…  8,5