Apesar do título – que carrega a inteligência e a sutileza francesa -, o filme é contemporâneo. Perfeito o nome do filme e nos mais variados sentidos, como a história vai mostrar. Trata-se de um drama que incomoda, porque relata uma difícil e neurótica relação de casal, um universo nada incomum mas complicado de administrar, onde conflita a expectativa de uma vida normal com a personalidade e os problemas individuais, quadro construído com maestria por um par de “atores” excepcionais: Vincent Cassel e principalmente Emmanuelle Bercot. Um maravilhoso desempenho de ambos, pode-se dizer que um trabalho perfeito dela, tanto, que ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes 2015 (maio), empatada com Rooney Mara (por Carol). É um drama forte, um relato pesado de uma relação explosiva, inconstante e com muitas decorrências psicológicas. Não é para todos os gostos, mas se trata de um filme muito bem feito e, como dito, extremamente valorizado pela interpretação do par central, que evidentemente foi muito bem dirigido por Maïween. É um filme realista e que mostra a complexidade de uma relação, que na visão de alguns pode ser tida como normal, mas na de outros como absolutamente doentia. Há instantes de muita emoção, de variados tons, como em uma relação maníaco-depressiva…De todo modo, cada um pode se identificar à sua maneira…ou não.  7,8

O Tour de France é a mais famosa competição ciclística de rua do mundo e o americano Lance Armstrong ali se tornou uma lenda, ganhando o primeiro lugar simplesmente em sete edições consecutivas (disputa por equipes e em etapas), um recorde inigualável (entre 1999 e 2005). Esse é o tema deste filme, quase um documentário, e que retrata a vida e os escândalos que envolveram esse “mito” do esporte. O diretor é Stephen Frears (O retorno de Tamara, Philomena…) e o ator Ben Foster tem um belo desempenho no papel do protagonista. Como curiosidade, após participar do Festival de Toronto de 2015, o filme foi ameaçado de não estrear na Itália em razão de uma ação judicial movida pelo médico do atleta, sob a alegação de que os fatos mostrados no filme não representam a verdade e que o caluniam. Como diria Oprah (rss), o choro é livre!… 7,8

Uma história simples, conduzida com toda a leveza possível (ares de comédia…portanto, uma comédia dramática) e que nas mãos erradas traria resultados possivelmente desastrosos: pela delicadeza do tema e das necessárias sutilezas… Entretanto, dirigido pelo competentíssimo Cesc Gay (O que os homens falam) e com um elenco magistral, o filme alcança seu objetivo e o supera até, pois temos aqui uma pequena grande obra: baixo orçamento, sem arroubos, sem efeito especial algum, uma história humana, de pessoas, de amigos, de laços importantes, muitíssimo bem contada…o próprio nome do filme é algo que o enobrece pela mensagem que traz implícita, pois “Truman” é o nome do cachorro do personagem interpretado pelo estupendo Ricardo Darín. Aliás, o elenco, que valoriza tremendamente o filme, é comandado por ele, o maior ator argentino e um dos melhores do Cinema, na ótima companhia de Javier Cámara, um dos grandes intérpretes do cinema espanhol (Fale com ela, Lúcia e o sexo, A vida secreta das palavras, O que os homens falam…). Tanto é assim, que há um mês, esse filme recebeu os principais prêmios Goya (Oscar espanhol): Filme, Roteiro, Ator (Darín) e Ator Coadjuvante (Cámara).  9,0

A tradução para o português pode ser a mesma que foi feita para o inglês: “Um motorista para Vera”. Um filme que às vezes dá a sensação de que foi baseado em uma extensa obra literária ou que foi montado a partir de uma minissérie…porque parece que a edição ficou apressada em alguns momentos. Mas não deixa de ser uma obra interessante. Alguns personagens marcantes, dramas atraentes e que nos fazem acompanhar a trama com curiosidade e algum suspense, um filme de aventuras, mistério, romance, enfim, uma boa diversão, principalmente porque mantemos contato com uma cultura e um cinema totalmente diferentes do que costumamos apreciar: aqui, trata-se do cinema russo (co-produção ucraniana) e de uma história que se passa em 1962 filmada na Ucrânia e na Crimeia. Portanto, o tema envolve o regime comunista, o exército, a KGB etc. Mas a sinopse do filme pode ser ainda mais resumida em uma frase: “É sempre bom lembrar que é o Estado quem dá as cartas…”.  8,0

Quando a gente pensa que já viu tudo a respeito da II Guerra e dos dramas de Auschwitz, surge um belo filme como esse para mostrar que para a criatividade, sensibilidade e inteligência ainda resta um campo fértil: não é à toa, portanto, que o roteiro, de Benjamin August concorreu a prêmios em diversos festivais. Não que seja um roteiro sem falhas: há algumas inconsistências, mas é daqueles casos em que o “todo” compensa alguns “pequenos deslizes” – embora não seja essa a opinião de parte da crítica. Esse roteiro é realizado de modo perfeito pela direção de Atom Egoyan e pela extraordinária performance de dois atores magistrais do cinema: Christopher Plummer e Martin Landau. Principalmente o primeiro – notadamente pelo problema de saúde do personagem central –, faz com que o filme seja emocionante e nos envolva também em um suspense muito atraente, na medida em que a história nos conduz por caminhos misteriosos e investigativos. Também trabalha nesta produção canadense lançada em 2016 o ótimo Dean Norris (de Breaking Bad), entre outros. Um filme forte, marcante e que guarda para o seu final imagens de extraordinário impacto.  9,0

O roteiro desta produção australiana de 2015 não apresenta elementos muito originais, mas o filme tem uma boa interpretação de Adrian Brody (O pianista) – um psicólogo/psiquiatra atormentado – e muito clima de suspense o tempo todo, acentuado pela trilha sonora. Também apresenta, en passant, a participação do conhecido ator Sam Neil (Jurassic Park) e a partir de sua metade, quando o enfoque muda e os fatos passam a ter alguma conexão ou pelo menos há um indício de que tudo vai fazer sentido, o filme cresce bastante e tem um final bem bom. Nada também muito original, mas muito bem feito, com alguma poesia até, embora se trate daqueles filmes para quem gosta de “assombrações” e “fantasmas” – que propiciam alguns momentos de terror em meio à trama policial -, o que pode não agradar a todos os gostos.  7,5

Como o título em português já indica (sem sutileza alguma, como sempre!), trata-se de um filme de ação e suspense (com um drama de fundo). Um thriller, portanto. Entretanto, embora sejam retratadas diversas situações clichê e vistas dezenas de vezes em outros filmes, aqui existem alguns diferenciais que tornam o filme atraente. Personagens, diálogos, um ou outro fato imprevisível. Interessante como o ator Jeffrey Dean Morgan tem aparecido mais no cinema e em filmes importantes nos últimos anos, provavelmente fruto de seu personagem em The good wife. Mas aqui ele tem o carisma e a força de Robert De Niro ao seu lado, interpretando um personagem “mafioso” ao estilo dos que sempre gostou de fazer. Scott Mann dirige muito bem e mostra claramente a grande força do cinema – nas imagens, nas interpretações realistas, na trilha sonora e principalmente na montagem (edição) -, pois certamente a história escrita no papel não passa de lugar-comum, estando seu mérito exatamente na forma pela qual é mostrada, causando boas emoções.  7,6

O filme – que concorre ao Oscar 2016 de Melhor filme estrangeiro – se passa no Afeganistão, onde a missão de uma companhia do exército dinamarquês é fazer patrulhas a partir da base, para garantir a integridade dos civis da região contra os ataques talibãs – havendo minas espalhadas por toda parte, inclusive. Nesse cenário, alguns fatos importantes acontecem, porém o mais relevante é o que acaba desencadeando um consistente conflito de ordem moral e ética envolvendo o comandante da tropa, que de repente passa a enfrentar delicada acusação de crime de guerra, o que poderá gerar sérias consequências não apenas em nível pessoal, mas também sobre a família que dele depende (esposa e filhos). A parte final é bastante tensa e foca com intensidade o referido conflito, o qual podemos perceber de uma perspectiva bastante clara, pela maneira verdadeira como o filme conta a história: o realismo das interpretações, do próprio tribunal (o rito, o respeito, a ordem…), tudo é natural, autêntico, aumentando nossa percepção para os gestos, atos e reações dos vários personagens (promotora, juíza, advogado de defesa, esposa…)…e também para o terrível conflito íntimo do acusado, que vez ou outra se mostra quase à flor da pele. E que persiste até a última cena, quando, junto com ele, terminamos o filme com um forte aperto no peito.  8,5

O filme – britânico, produzido em 2010 e com lamentável título em português – tem basicamente dois personagens, interpretados por Tom Conti (Shirley Valentine…) e Daryl Hannah (Splash, Blade Runner, Kill Bill…). E se passa em apenas um local: uma mansão, onde um escritor cego deseja escrever sua autobiografia. A partir daí, o roteiro vai nos amarrando e nos deixando curiosos, com sutilezas, estranhezas que fazem surgir diversos pontos de interrogação. Quem são realmente os personagens? Que ligação possuem, afinal? Está acontecendo algo estranho realmente? O quê? Por quê? O roteiro, escrito pelo próprio autor do livro, Gilbert Adair, demonstra que uma boa história não depende de diversas locações, elenco numeroso, efeitos especiais…embora nada especialmente marcante, aqui temos uma boa diversão, com instigante enredo e que consegue nos prender até o apagar das luzes… 7,7

Uma recente produção ítalo-francesa, forte, realista na medida do possível e na maior parte mantendo o perigo no ar, porque enfoca a máfia italiana, as famílias e diversos fatos criminosos e conflitos, inclusive envolvendo políticos e até o Alto Clero. Um thriller baseado em livro, no qual o tempo todo não se sabe quem será a próxima vítima, tal o nível de frieza, surgindo em cada esquina a violência de uma maneira feroz e implacável. O poder criminoso e suas facetas cruéis residem na capital italiana e são até paradoxais à vida familiar dos personagens: “…enquanto o cão devora o homem, as crianças brincam na sala e o crucifixo brilha na parede…” O elenco é perfeito – bem como a direção de Stefano Solimma -, com destaque para Pierfrancesco Savino e Greta Scarano, mas a interpretação do “samurai”, pelo ator Claudio Amendola, é impressionante: ele não pisca e não mexe sequer um músculo, nos “delicados” e tensos diálogos que trava, enquanto, impassível, antecipa mentalmente a próxima ação necessária para manter o equilíbrio e realizar os propósitos das “famílias” que tenta proteger. 7,8