Uma bela produção em um gênero que não está muito acostumado a detalhes caprichados de fotografia, figurinos, reconstituição de época, trilha sonora, com cenas evocando até mesmo  épicos, como O morro dos ventos uivantes, acompanhadas de ótimos efeitos especiais. O que aqui acontece. Em um filme que pode ser definido como de “terror gótico”. E esse seu gênero fica claro desde a primeira cena, embora em seus primeiros momentos apresente bons ingredientes do que poderia ser um ótimo drama romântico. Mas o suspense é permanente e acaba sendo o seu ponto forte. Dirigido habilmente pelo mexicano Guillermo Del Toro (A espinha do diabo, Hellboy, O labirinto do fauno…), o filme tem também uma concepção extraordinária da mansão onde tudo acaba acontecendo, além de boas interpretações de seu elenco, notadamente de Jessica Chastain (Mia Wasikowska também é boa). Justamente pela soma do cuidado com o visual/forma e uma coerente história, acaba dentro do gênero sendo um filme superlativo. Mas como entretenimento também fica acima da média, podendo ser apreciado mesmo por aqueles que normalmente não gostam do gênero “horror”.  8,5

Ian McKellen desempenha soberbamente o famoso detetive inglês Sherlock Holmes. Mas se trata de um Holmes aposentado, em 1947, com mais de 90 anos e afastado das atividades que o tornaram célebre, passando a morar em uma casa de campo no interior da Inglaterra. Embora cansado e doente, porém, sua inteligência e argúcia ainda sobrevivem, a despeito da degeneração da memória, o que dificulta bastante a reconstrução dos fatos de seu último caso, justamente a razão pela qual acabou se afastando da profissão. Laura Linney, sempre ótima e Milo Parker (jovem revelação) completam o harmonioso elenco. A história é muito interessante, extremamente bem contada (edição e direção perfeitas) e em sua parte final – sempre com a ótima trilha sonora e a bela fotografia (que já abrem o filme belamente) – este drama anglo-americano se torna realmente arrebatador, resolvendo mistérios, apresentando surpresas e, por fim, realçando valores essenciais. 8,8

O filme é baseado em fatos reais – ocorridos em 1996 e que deram origem a alguns livros, sendo talvez o mais famoso No ar rarefeito. Naquele ano havia diversas expedições no famoso Monte, em busca do cume e da glória. O elenco é de peso: Jake Gyllenhaal, Jason Clark, Josh Brolin, Sam Worthington, Keira Knightley, Emily Watson, Michael Kelly, Robin Wright, entre outros. Não dá para dizer que é um filme ruim, mas o problema aqui é a expectativa que foi criada em torno dele, de um relato histórico (livremente romanceado, claro – terá ocorrido a cena do telefone, por exemplo?) mas temperado com profundidade criativa.  O que se vê não foge muito dos clichês do gênero, mas pode agradar pelos efeitos, pela emoção principalmente em sua parte final, desde que visto como um filme de aventuras, como mero entretenimento. Com os créditos finais ficamos sabendo o destino dos personagens e a maior curiosidade sobre as filmagens é que tiveram que ser suspensas por um tempo, em razão de uma avalanche, em abril de 2014, que por ironia acabou causando o maior número de mortes na história do Everest (a maior parte de nepaleses).   7,5

Se formos comparar com o primeiro Mad Max – que fez extraordinário sucesso, com Mel Gibson-, o “original” parecerá talvez meio insípido e em câmara lenta, embora tenha sido icônico. Tal o ritmo deste filme, desde a primeira cena, embora um abismo separe aquela época da de hoje, em se tratando de efeitos de som e imagem. Ação incessante, impressionantes direção, trilha sonora e fotografia, uma produção com cheiro de épico e todos os elementos presentes, incluindo altas doses de adrenalina e até de certa poesia, no caso, claro, “poemas da devastação”, tratando-se de um mundo futuro árido e selvagem, onde a única tônica é a sobrevivência. Um filme muito bem concebido e produzido e que dentro do gênero da ficção científica merece realmente um grande destaque. Um dos melhores filmes de ação dos últimos tempos. Algo que, parodiando os “bons tempos” de cinemão, pode ser chamado de “filmaço”, para ser visto com guaraná e pipoca, porém sem tirar por nenhum segundo os olhos da tela. Direção de George Miller, o mesmo de Mad Max 1 e 2, com Charlize Theron e Tom Hardy.  8,8

O filme concorreu ao Emmy de Melhor telefilme e não sem razão: é ótimo, na verdade o último episódio da 13ª temporada da série e encerra toda a saga do detetive Hercule Poirot (belga, apesar do nome aparentemente francês) – até para tristeza dos fãs –, também adaptando de maneira praticamente insuperável o derradeiro livro de Agatha Christie, “Cai o pano” (“Curtain”). Recentemente os herdeiros de Agatha permitiram que outra escritora ressuscitasse o personagem, mas esse foi um crime maior do que todos os que Agatha chegou a conceber! Para quem foi fã, como eu, que li mais de 80 livros da Rainha do crime, o fato constitui um absurdo imperdoável e aviltante. Mas isso à parte, certamente é um prazer assistir a um filme que consegue transportar para a tela toda a riqueza do universo de Agatha Christie: os cenários, os personagens, os costumes, a polidez e os hábitos ingleses, os comportamentos suspeitos e de duplo sentido, as pistas que se confundem, os elementos do crime e sua investigação, inclusive pelas famosas “células cinzentas” do maior detetive de Agatha e talvez da história da literatura (claro, junto com Sherlock Holmes)…as sutilezas. O elenco é impecável, como toda a produção (Hastings está ótimo, interpretado pelo ator Hugh Fraser), mas o destaque é realmente  David Suchet (como em toda a série), soberbo na representação de Hercule Poirot. A parte final do filme, pelo menos para os fãs, é emocionante e espetacular, guardando como sempre boas surpresas.  9,0

Um filme diferente e estranho, que pode ser enquadrado como um drama, um drama/policial ou um thriller: só por ser australiano, já destoa das produções americanas rotineiras. É algo que exige paciência para que vagarosamente as coisas possam se encaixar…De todo modo, é mais adequado para o público adulto e que aprecia o cinema alternativo. O clima é sombrio, os personagens idem e a trilha sonora dá o tom correto. O que o qualifica é que, à medida em que a história vai sendo contada, a estranheza vai cedendo lugar à curiosidade e até a uma percepção de haver lógica na vida e no destino dos personagens, diante do que vivenciaram. E ao contrário do que parece no início, o roteiro se torna denso – além de tenso – e são postas até questões existenciais instigantes, incluindo a relacionadas com o tema “destino”. Conseguimos, então, humanizar os personagens (e nós mesmos???), muitíssimo bem construídos por Steve Mouzakis e Leon Cain. Dessa maneira, embora em alguns momentos o filme pareça oscilar, seu resultado é muito interessante e deixa claro que deve ser saboreado no todo para poder ser apreciado devidamente. O melhor aqui, então, é não racionalizar muito, não tentar adivinhar o que vai acontecer e desfrutar – até mesmo, ou apesar, das cenas chocantes/impactantes -, porque haverá algumas surpresas e no final se poderá, enfim, montar integralmente todas as peças do enredo.   8,3

O filme começa com uma cena dos agentes em plena missão, com o suspense e a ação como devem ser. Parcialmente resolvido o primeiro impasse, entra a magnífica e eternizada música de Lalo Schifrin, consagrada pela série da década de 60. Enquanto a música já vai empolgando, como na série original, são exibidos flashes de cenas que iremos ver ao longo do filme. Quem não viu a série com Peter Graves, Martin Landau, Greg Morris, Barbara Bain e Peter Lupus (entre outros, porque o elenco mudou) não vai sentir a grande emoção desse momento inicial! Mas mesmo assim o filme vale como grande diversão. Efeitos de primeira linha, a tecnologia não dá pra comparar com a de há 50 anos. E nem alguns tons de comédia, que alguns personagens parecem manter durante toda a história. Na verdade, o tom do filme é semelhante ao dos de James Bond, com muito glamour, belas locações, perseguições externas etc. e, claro, a aqui Hunt Girl (Rebecca Ferguson), que é mais do que um rostinho bonito, deixando um permanente ponto de interrogação quanto a suas reais intenções. Nesse contexto, é lógico que o filme deve ser visto como pura diversão, o que implica aceitarmos qualquer “mágica” do herói para enfrentar o mal e sobreviver. E vai haver muitas cenas nesse estilo, com muita adrenalina em ritmo incessante e alucinante às vezes. E embora seja quase todo previsível, o filme pode guardar uma ou outra surpresa. Além dertudo, Tom Cruise está totalmente à vontade no papel. Visto como entretenimento puro, sem preocupações cerebrais, constitui um delicioso passatempo e que inclusive parece homenagear Alfred Hitchcock, com cena semelhante (agora em Viena) à do teatro do filme O homem que sabia demais (1956, James Stewart e Doris Day).  A respeito, vale a pena, para quem se interessar, pesquisar as curiosidades sobre o filme (cuidados de produção, inclusive, o fato de Cruise dispensar dublês etc.), que são muitas.  8,5

Mais uma vez um nome inadequado atribuído para um filme e com isso retirando totalmente a conexão que o título original tinha com a alma da história. Mas como é fato corriqueiro e se trata de pessoas incompetentes, cabe deixar o assunto de lado. A atriz Leighton Meester, que trabalhou na série Gossip girl, e o ator Julian Shatkin (terá 12 anos), que estréia no Cinema com este filme, protagonizam uma bonita história, valorizando com sua interpretação sensível esta produção independente americana, lançada no final de 2014. Uma história simples, sem rebuscamentos, envolvendo um relacionamento quase comum (a diferença está na genialidade do garoto, um prodígio), mas contada e interpretada de uma maneira bastante cuidadosa, o que valoriza a reflexão sobre o significado da vida, dos relacionamentos, sobre a intensidade dos sentimentos, as perdas….Um filme sentimental em doses adequadas, comovente sem ser piegas, realizado com bastante equilíbrio por Frank Whaley, que teve mais experiência como ator, mas que se mostra bastante competente como diretor. 7,6