Esta comédia americana é totalmente previsível. Tudo acontece exatamente como em outras do mesmo tipo e a gente adivinha praticamente como serão resolvidos todos os “conflitos” dramáticos. Mas mesmo assim é um ótimo passatempo. Primeiro, porque os americanos sabem fazer muito bem esse tipo de filme, tem o “feeling” certo, dosando comédia, drama e emoção. Segundo, porque é dirigido por uma expert e veterana no gênero, Nancy Meers, que também é produtora e roteirista e dirigiu anteriormente “Alguém tem que ceder”, “O amor não tira férias”, “Do que as mulheres gostam”, “Simplesmente complicado”, entre outros. E terceiro, porque o par central é formado por Robert De Niro e Anne Hathaway, que são ótimos e aqui contracenam com muita química, carisma e desenvoltura. Por conta deles temos bons momentos de riso e também de emoção. Ótima pedida para um dia sem programa ou chuvoso.  7,7

Não se trata de um filme especialmente marcante, mas tem o mérito de surpreender – o que não é pouco, diante da média de filmes que andam por aí – e de se tornar imprevisível com destaque em sua parte final. O começo que indica alguma banalidade vai aos poucos dando lugar para desdobramentos inesperados, dando início a um suspense bastante consistente e que revela, aos poucos, alguns segredos, alguns de maneira bastante dramática. Superado o início que parece trivial, o filme cresce, o enfoque a respeito dos personagens muda e os conceitos se misturam, o espectador não sabendo exatamente quem é quem, onde há culpa ou inocência, loucura ou sanidade. A essas alturas, o espectador, então, já estará curioso e bastante atento, com o filme cumprindo seu objetivo: na verdade, quando esquenta o filme produz tensão, como quando se intui o perigo, mas não se sabe exatamente de que forma ele vai se manifestar. Mérito do roteiro, do diretor e do trio principal, com destaque para a ótima Rebecca Hall. 7,8

Dificilmente um filme que começa tão bem, perde totalmente seu rumo. Aliás, muitas vezes um filme se define pelo seu tom inicial. No caso, o tipo de narrativa, a fotografia, os efeitos de imagem, o texto ágil e a qualidade em geral, deixam claro que se trata de uma obra muito bem feita e que vai contar de forma competente e agradável uma boa história. Biográfica, inclusive. Do equilibrista Philippe Petit, cujo sonho era de realizar uma façanha nos EUA (travessia a cabo nas alturas), para onde viajou, da França, a fim de cumprir seu objetivo, que era mais difícil ainda porque clandestino. Um filme interessante e que, como é atual, deve representar muito para os americanos, não pelo tema, mas pelo local dos fatos. Com Joseph Gordon-Levitt e Ben Kingsley, entre outros, o filme é dirigido por Robert Zemeckis (Forrest Gump, De volta para o futuro, Contato, Náufrago etc.).  8,0

O título deste filme do canal Hallmark (co-produzido por EUA e Canadá) tem duplo sentido. Porque “Paraíso” é uma pequena cidade do Estado de Massachusetts, nos EUA, com aquele ritmo de cidade pacata. Ali praticamente nada acontece. A não ser um crime ou outro, eventualmente, e em tais casos existe uma polícia, típica do interior americano, para investigar. O personagem aqui é justamente um policial, que volta e meia se afasta do trabalho e depois retorna, em razão de problemas pessoais: personagem este bastante atípico, porque além de alcoólatra possui um temperamento e personalidade muito peculiares (um durão, carrancudo, mas de bom coração) – inclusive faz terapia com o personagem do ator William Devane. O mérito de ser um tipo fascinante é efetivamente do ator Tom Selleck (o Magnum da TV), que o construiu com muito talento e o tornou sem dúvidas o elemento principal do filme. Que tanto sucesso fez, que este já é o oitavo filme da série, que iniciou em 2006. Outro fator importante e diferencial é o ritmo da história, lento como a vida da plácida cidade e dos personagens, com as investigações ocorrendo sem pressa, no mesmo compasso em que se expõe a real intimidade de seu protagonista e dos que o cercam, o que resulta em uma abordagem bem mais profunda e humana do habitualmente se vê. O roteiro é muito bem escrito, com talento e coerência, e para que os que gostam de uma história policial bem contada é uma boa pedida. Claro, tudo também não funcionaria tão bem sem a direção de Robert Harmon (que dirigiu os sete filmes anteriores, os quais valem a visão/revisão, até para se compreender melhor o personagem em toda a sua trajetória.). O policial Jesse Stone realmente é um tipo marcante e que está normalmente acompanhado por seu cachorro (que imita a fleuma do dono…) e pelo inseparável Johnnie Red. 8,5

Apesar de eu não ser fã de filmes de terror, ainda mais envolvendo possessões demoníacas, achei este filme razoável e levemente diferente dos demais. Porque é um terror que não tem pressa e que apesar da “chamada” (capa do DVD inclusive) não escancara os fatos desde o início, desenvolvendo a história, assim como o personagem vai fazendo com os problemas que o acometem. As coisas vão acontecendo aos poucos, com prevalência do suspense e quando o terror se instala totalmente, aí, sim, as cenas mais impactantes não têm como deixar de acontecer. Embora os clichês sempre presentes – razão das impiedosas críticas pela mídia especializada (o público, porém, achou o filme bom) -, o filme acaba cumprindo o que promete e tem também como interessante a narrativa feita pelo próprio personagem, magnificamente interpretado por Shane Johnson. Nada de novo no front, mas para os apreciadores do gênero uma boa opção.  7,6

Paolo Sorrentino é o diretor de A grande beleza, filme que ganhou o Oscar 2014 de Melhor filme estrangeiro. Esse fato já o credencia e indica, de antemão, que estaremos diante de algo original e com qualidade (edição, fotografia, roteiro, trilha etc.). Porque esse cineasta tem uma visão diferenciada da vida e do próprio cinema e um cuidado muito grande com o aspecto visual e com o nível de mensagens e críticas que passa, muitas vezes de forma sutil. Neste caso, a história transcorre quase que inteiramente em um luxuoso hotel nos alpes suíços e os principais nomes do elenco dispensam maiores comentários: Michael Caine, Harvey Keitel e Rachel Weisz (ainda tem Paul Dano e Jane Fonda). No referido hotel algumas pessoas tratam da saúde – Maradona aparece em alguns momentos do filme, com um sobrepeso impressionante! – e outras simplesmente descansam, incluindo idosos, fato que explica o título, já que muitas reflexões vão ocorrer nas conversas rotineiras dos dois grandes amigos (o maestro, Caine, e o cineasta, Keitel) e outras envolvendo a filha e assistente do primeiro. Reflexões que vez ou outra se dão diante de paisagens majestosas e deslumbrantes. É um filme que foge do trivial, do cinema comercial, que talvez não seja tão adequado aos mais jovens, mas que, de todo modo, é feito para ser degustado aos poucos, saboreado em suas sutilezas e na delicadeza de seus aprofundamentos. E é disso que nos damos conta ao seu final, quando percebemos, pela emoção sentida com a cena e com a música, que estamos com os sentimentos acumulados, contagiados que fomos aos poucos e ao longo do roteiro, pelos gestos, reticências, pensamentos, conflitos, pelos fatos da própria vida…e é quando atestamos, afinal, a qualidade de seu conteúdo.   8,8

Sem dúvidas Steven Spielberg é um diretor consagrado e não tem mais nada a provar a ninguém. Como Tom Hanks é um ótimo e laureado ator. E este filme é muito bem feito, redondo, com início, meio e fim, com um tema interessante, excelente reconstituição de época, mostrando a espionagem durante a Guerra Fria e até a construção do Muro de Berlim e todas as implicações políticas envolvidas. O roteiro é bom, inclusive feito com a parceria dos Irmãos Coen. Entretanto…apesar dos comentários que li, não acho que Spielberg tenha evoluído e que este filme seja um sinal de pleno amadurecimento. O filme é bom, porém não mais que isso. O diretor continua conservador, exaltando a superioridade americana (acenando até para aquela “musiquinha” conhecida quando a cena envolve a aviação dos EUA…) e repetindo velhos e conhecidos clichês. Não há um sopro de novidade, de ousadia na velha fórmula. No sentido, portanto, da inovação, o filme pode até  ser tido como decepcionante. E não creio que haja esperança, porque no fim das contas é isso que o diretor deseja mostrar, é exatamente desse modo que ele quer ser e o faz competentemente, não restam dúvidas. Na visão dele, não é necessário ir além. O filme, assim, não é ruim, mas fica, mais uma vez, um acentuado gosto de “quero mais” no ar. 7,5

Um filme de 2014, dirigido com grande sensibilidade por Mélanie Laurent (excelente atriz). Drama francês e que necessita desse elemento seguro, pois conta uma história comum a muitos de nós aos 17 anos e, portanto, deve, na forma, obter seu mérito: para construir a “anatomia” da paixão. Assim, embora a história não seja nova, a maneira de contá-la é muito elogiável e impactante, tecendo uma radiografia do drama de se apaixonar: a dor, a tristeza, a força indomável e que ninguém em volta parece perceber o quanto escraviza, o abandono e o abandonar…Nesse sentido, ao lado da ótima direção, são notáveis as duas protagonistas: Joséphine Japy, fazendo a personagem mais contida (e com doença respiratória) e que se transforma magistralmente e Lou de Laâge, a liberal e arrebatadora (uma espécie de Luana Piovani francesa). Ótimas imagens, delicada abordagem, um filme bonito no sentido da força de suas cenas (inclusive a influência da relação dos pais sobre os filhos) e de seu tema central, competentemente explorado e levado à tela, a partir inclusive da significativa pergunta feita pelo professor em uma das aulas (em outras palavras): “A paixão é o muro ou a ponte para a liberdade”? O título do filme também é ótimo, pois possui o duplo sentido da metáfora, obtendo sua valorização máxima na cena final. 8,0

Na Primeira Guerra Mundial mais de 8 milhões de militares e civis foram dados como desaparecidos. A batalha ou Campanha de Galípoli, península da Turquia, fez parte da Primeira Grande Guerra e consistiu na luta de uma frente aliada composta pelos exércitos da Austrália e da Nova Zelândia (contra os turcos), que invadiram aquele território com o objetivo de tomar Constantinopla – essa batalha já foi objeto de um famoso filme com Mel Gibson. Este filme mostra em flashes alguns lances da guerra, mas seu foco principal é o período de quatro anos após a batalha que deixou 400 mil baixas, quando um pai australiano resolve procurar notícias de seus filhos, que tem como mortos, já que não voltaram para casa após a aludida Campanha. Apesar desse foco, o filme também aborda algumas importantes questões da guerra e das suas consequências. Russell Crowe interpreta o pai, com o carisma habitual  – é um dos atores que tem esse “quê”, como Harrison Ford, por exemplo, de dominar totalmente as cenas em que aparece -, mas neste caso também faz uma estreia muito feliz como diretor, desempenhando esse papel também com muito competência. 7,8