Comédia de costumes envolvendo família – filhos e casal em crise conjugal (Rosamund Pike e David Tennant) – que vai visitar o vovô (na Escócia, Billy Connolly), que está muito doente, Um filme leve e por isso bem agradável de ser visto, com algumas ótimas cenas (até para dar gargalhadas) e que além do divertimento pode proporcionar boa e saudável emoção e até mesmo momentos de reflexão sobre a vida (inclusive a nossa). No todo, aquelas lições edificantes de família, consciência da finitude etc., que podem ser resumidas na frase “aceite a vida e ame todos ao seu redor”. Frase essa que pode parecer tola à primeira vista – porque banalizada -, mas é o verdadeiro sentido de tudo. O resto é descartável e a morte, no dizer de um dos personagens, é apenas “um chute na bunda” que a vida nos dá, a fim de nos conscientizar para o que realmente importa. Mas na verdade, tanto os momentos alegres quanto os tristes decorrem basicamente do talento das três crianças, que fazem o filme acontecer e ser a delícia que é…em um tom que lembra até Miss Sunshine, entre outros que estão acima da média no gênero. 8,0

Tipo de filme para agradar apenas cinéfilos, pelos locais, história e personagens. O local é próximo à fronteira entre EUA e México e os personagens são gangsters que dominam o local, o filme no tempo da infância/juventude e retomando já em seguida com a fase adulta, na qual os fatos se intensificarão, guardando a necessária conexão com o passado. O roteiro é original interessante, sendo o foco central a relação entre dois irmãos, cujas vidas tomaram rumos bem diferentes do que seria a princípio previsto, mas possuem um vínculo de características bastante fortes, embora não deixem de ser meio doentias: os chamados laços de sangue, que nem sempre vão ter o mesmo significado para os dois lados. O termo “doentio” é aqui importante na definição de alguns personagens, notadamente o do ótimo Vincent D ´Onofrio (que está em fase inspirada e aperfeiçoa personagens excêntricos, misteriosos e cruéis) e do espetacular Chris Marquette, que compõe um elemento assustador e imprevisível em sua patologia. Anton Yelchim também está muito bem e vamos sendo envolvidos nesse drama estilo policial ou thriller com os fatos sombrios e crescentes, cujo desfecho não é tão fácil de se prognosticar.  8,3

Drama com tons de comédia e jeito britânico de ser, apesar de se passar em Paris (cujo charme transborda em algumas cenas). Mas não poderia ser diferente com um trio formado por Maggie Smith, Kristin Scott Thomas e Kevin Kline, pois as duas excelentes atrizes são inglesas e o ator é o mais inglês dos americanos – e neste filme apresenta um desempenho superlativo. Aliás, o filme é tão efetivamente “de atores”, que poderia até dispensar outros cenários e se passar em dois ou três ambientes apenas. Mas além do elenco de peso, há uma história bem interessante (o costume francês do “viager”, as reflexões sobre o adultério e a culpa…) e muito bem conduzida e que aos poucos vai nos cativando. A partir de certo momento, inclusive os diálogos são até mesmo afiados, saborosamente recheados de cinismo e ironia. Até a dama diz em certo momento: “Eu não tenho mais idade para sutilezas”. Entretanto, na parte final do filme, passa a haver sérias reflexões sobre a vida, sobre a herança em sentido amplo, sobre como deixar a infância ir embora, sobre o adultério e suas responsabilidades e consequências. Um belo e tocante final sobrevirá, emoldurado pela discreta mas perfeita trilha sonora. E o conteúdo do caderninho presenteado é pungente, filosófico e não só desvenda o tema, como o invade em sua profundidade, confirmando que, afinal, o filme é muito mais sério e denso do que a leveza do tratamento parecia indicar.  8,5

Houve uma época conhecida como a do “cinema-catástrofe”, porque foram lançados diversos filmes com essa temática, incluindo “O inferno na torre” (incêndio em arranha céu) e “Terremoto”. Assim, primeiramente cabe um alerta a quem pretender ver este filme: apesar da passagem do tempo, o roteiro deste novo exemplar não tem absolutamente nada de novo, nada de criativo, o filme é absolutamente previsível, repleto de estereótipos! Então para que vê-lo? Por um motivo básico: a tecnologia. Os recursos técnicos  – efeitos especiais, de imagem e de som –  de hoje superam em muito e não se comparam com os daquela época, de modo que assistindo ao filme em um cinema bom ou mesmo em casa mas com um equipamento bom (principalmente som, até mesmo para se sentir os dramas que a trilha sonora acentua) a adrenalina é garantida. Há realmente momentos excelentes no filme, de ação, tensão e emoção – mesmo em situações manjadas, clichês ao extremo. Mas com os recursos modernos, o filme é dinâmico, emocionante e se torna efetivamente uma boa diversão. O elenco não compromete, mas evidentemente se destaca Paul Giamatti. Já o grandalhão de O escorpião rei, Dwayne Johnson, é esforçado e nas cenas de ação é muito bom, mas fica claro que não tem muito traquejo para ator dramático. Mas feio não faz e o filme é realmente para entreter, ver grudado na tela, com os indispensáveis acessórios da pipoca e do guaraná.  7,7

Apesar do mau humor da crítica em geral (média 6 nas fontes consultadas), um filme repleto de qualidades, inclusive a de manter o adequado título em inglês. Muito bom e gostoso de se assistir, com momentos marcantes e emocionantes, até mesmo esteticamente. Um drama estilo romântico, um pouco histórico, e que não apresenta batalhas, nem invasões, nem disputas de reinos…o ano é 1682, na França, mas a história aborda simples e especificamente uma reforma dos jardins no Palácio de Versalhes, ordenada pelo Rei Luis XIV ao arquiteto André Le Notre, que vai “empreitar” parte da obra, principalmente a construção de determinado salão ao ar livre. Com toda a pompa e circunstância da época! Os cenários, os figurinos, a trilha sonora, a bela fotografia, tudo é interessante, mas o que torna essa obra realmente especial são três fatores: o diretor e roteirista Alan Rickman, o ator Alan Rickman e a extraordinária Kate Winslet, que com a naturalidade e o talento que lhe são peculiares torna notável mais essa personagem que interpreta, inclusive intensificando os momentos de emoção. Também atua no filme um dos atores mais presentes do cinema atual, o belga Matthias Schoenaerts, sendo também sempre destacável o multitalentoso Stanley Tucci. Um filme com momentos excelentes, inclusive na parte final, encerrando com uma vista arrebatadora e que complementa a informação que o introduz.  8,8

Um excelente policial francês, apenas econômico em termos de ação, mas porque se trata de um filme investigativo. Mesmo assim, pelo ritmo e pelo suspense, pode ser enquadrado na categoria de thriller. Acompanha vários casos de assassinatos não solucionados ao longo de vários anos e a investigação da polícia em busca da conexão entre esses fatos e também do assassino ou dos assassinos. Com maestria, o diretor Frédéric Tellier conta a história, de uma maneira que nos faz seguir com interesse e curiosidade as investigações, mostradas de uma forma objetiva, mas realista e inteligente. Ficamos inclusive instigados quanto à suspeita de se tratar de apenas um assassino, um serial killer, responsável por todas as mortes, geralmente na parte leste de Paris e sobre quem seria ele. O filme não mostra as cenas dos assassinatos, preferindo ser sutil quanto a isso, embora choque pelos momentos posteriores a cada crime (pois mostra os cadáveres das moças nuas, expostos às fotos e aos exames dos legistas  – aqui já se constata não ser um filme para todos os gostos). Não é um filme totalmente linear, mas quando mostra fatos do passado o faz com muita propriedade e sem qualquer quebra de coerência ou de interesse. O roteiro também tem o mérito de aprofundar não só as ações policiais, mas também de escancarar alguns conflitos dentro da própria polícia e principalmente o impacto/estresse que o dia a dia (frustrante) dessas investigações vai causando nas pessoas e nas vidas dos agentes. E um dos policiais, principalmente, recebe o foco da atenção, porque foi o que nunca deu trégua na busca do chamado SK1 (SK=“serial killer”). O filme é extremamente bem feito e na parte final se torna ainda mais forte e realista, trazendo algumas cenas marcantes, como o diálogo do suspeito, primeiro com a advogada e logo depois com o jovem policial, e principalmente o diálogo final, entre esse acusado e seu advogado (com reflexos nos presentes), que também provoca bastante emoção no espectador, tal a intensidade dramática quanto ao desempenho dos atores, principalmente do acusado (Adama Niane), digno de um Cesar (Oscar francês). O elenco, aliás, é todo ótimo. Baseado em fatos reais, como de praxe o filme nos créditos finais revela o destino dos principais personagens, inclusive do que ficou conhecido como “A besta da Bastilha”.  9,0

Uma palavra para definir o clima deste filme: tenso! E na parte final vai ficando cada vez mais. Esse suspense, que torna dramáticas e acentua situações cotidianas, de aparente normalidade, obviamente envolve uma trama criminosa por trás das aparências. A direção, a adequada e forte trilha sonora, a notável edição e o excelente elenco constroem um filme de inegável qualidade. Que se define também pela excelência do equilíbrio e pelo interesse do roteiro. Não sabemos onde a história nos levará e nem quando a calmaria vai – e se irá – ser rompida. Mas essa sensação é permanente. Um filme muito acima da média, dirigido pelo belga Michael R. Roskam e estrelado por James Gandolfini (que dispensa comentários e inspira a sensação de perigo cada vez que aparece) e um trio que tem atuado em muitos filmes ultimamente, com grande talento e competência: Tom Hardy, Noomi Rapace e Matthias Schoenaerts.  Muito acima da média, com diálogos precisos e ótimos, inclusive o final, entre o policial e Bob. Uma obra realmente perfeita e acabada.  9,0

Um filme anglo americano bem acima da média dentro do gênero, porque tem qualidade de roteiro (adaptado do primeiro livro de uma trilogia do britânico Tom Rob Smith), direção e elenco, fora fotografia, direção de arte, figurinos e trilha sonora. Um drama policial de suspense ambientado na Rússia – de Stalin e da polícia secreta – nas primeiras décadas do século XX, mas é como se passasse na Alemanha nazista, com o domínio da força bruta, do racismo, da insensatez e com o perigo rondando permanentemente. Mesmo começando com uma temática já interessante e personagens muito bem delineados, o filme acaba seguindo um outro tema, incidental, e que acaba sendo o foco principal de toda a ação: por isso o título do filme (original), que representa um numeral ordinal. Um filme muito bem construído, dirigido (Daniel Espinosa, de Protegendo o inimigo) e sobretudo interpretado, por um elenco tão famoso, quanto competente e que nos brinda com algumas atuações realmente espetaculares: Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Joel Kinnaman, Vincent Cassel, Paddy Considine, Nicolaj Lie Kaas, entre outros. Uma frase importante e que consta já da introdução do filme: “não há assassinos no paraíso” (investigar homicídio não interessa ao Regime). Muitas cenas de mistério, suspense, que se acentuam na parte final, sendo também notável o realismo das lutas, com destaque para a cena no vagão. De negativo, achei apenas alguns furos no roteiro, envolvendo o personagem principal e sua vulnerabilidade e alguma continuidade, mas esses fatos diante do conjunto não justificam algumas críticas negativas e radicais que tem sido feitas. De resto, um fecho coerente e emotivo, resolvendo uma situação delicada pendente.  8,7

O mais legal deste filme Marvel é que seu tom de comédia já deixa claro que não deve ser levado tão a sério, afinal o que vai se ver é pura diversão, sem qualquer compromisso com a realidade. Ou será que um homem que fica do tamanho de uma formiga é para se encarar com seriedade? Mas esse tom de comédia não impede que o filme tenha um timming perfeito, poucas vezes alcançado em filmes desse gênero. Aventura, ação, efeitos especiais espetaculares, tudo isso é costumeiro (embora aqui os efeitos tenham que ser especialíssimos para o que vai ser apresentado), mas neste caso o equilíbrio também alcança o roteiro e a criatividade: alguns situações são espetaculares e muitíssimo bem sacadas, inteligentes mesmo. A minha ídola Isabela Boscov, crítica de cinema da VEJA, definiu o filme como uma surpresa e um “sucesso criativo” (e assim é), contando que levou anos para que algo específico (um filme próprio) de um dos menos famosos dos Vingadores originais fosse tido como uma boa ideia. Com Paul Rudd, a bela Evangeline Lilly (Lost), Michael Douglas e Michael Peña, entre outros, dirigido por Peyton Reed, sem dúvidas um agradável e surpreendente passatempo!  8,5

O filme mostra fatos históricos muito interessantes, que relacionam a Segunda Guerra na Áustria ocupada e os judeus que tiveram suas vidas afetadas e seu patrimônio furtado ou confiscado pelos nazistas, inclusive obras de arte. Mas a época do filme é a  atual e seu ponto principal importante obra do famoso pintor austríaco Gustav Klimt e a suposta restituição do quadro a quem o reivindica como herdeira, uma austríaca judia, sobrevivente da guerra e residente nos Estados Unidos. Um filme dirigido por Simon Curtis (de Sete dias com Marilyn) e interpretado pela fabulosa Helen Mirren e por Ryan Reynolds, que está muito bem, tendo de quebra Katie Holmes e Jonathan Price. Passeamos pela história principalmente pelos significativos flash backs, vivenciando o horror das pessoas tendo de abandonar suas pátrias, a perseguição aos judeus, o colaboracionismo entre o povo austríaco e a vida da personagem, enquanto criança e também quando jovem. Tudo é meio romanceado, inclusive a questão envolvendo o direito internacional, mas pode-se dizer que o filme vale por uma minissérie: pelo ritmo e pelo capricho, havendo um permanente interesse nos fatos e no desfecho. Uma frase bem importante e que acaba definindo tudo: “As obras de arte roubadas pelos nazistas são as últimas prisioneiras da II Grande Guerra”. Seja como for, os valores com os quais o filme mexe são caros a todos nós, tendo sido exibido no Festival de Berlim. A revisita ao passado na parte derradeira do filme é absolutamente tocante e nos créditos finais se confirma a nossa suspeita, de que o filme foi baseado em fatos reais.  8,6