Em termos de realização, a melhor e mais divertida concepção de um tema complexo e fascinante de ficção científica das últimas décadas. Com uma trilha sonora eletrizante, como o próprio ritmo do filme, achei-o simplesmente genial. Luc Besson (Nikita, O profissional, O quinto elemento, 13º Distrito, Busca implacável 1 e 2) soa, com maturidade, como um Tarantino com diferentes armas, mas com igual domínio de sua obra, mais do que valorizada pela perfeita e deliciosa atuação da singular e talentosa Scarlett Johansson e pelo carisma e a profundidade dramática do sempre ótimo Morgan Freeman. O filme nos conduz por caminhos tão espetaculares, quanto inesperados, e nos faz viajar por rumos que ao mesmo tempo nos emocionam e nos deixam na expectativa sobre o que virá a seguir, sem, porém, muito tempo para pensar. No fundo, uma grande fantasia, mas extremamente bem vestida. E o fecho – para muitos indefinido (e eis aí o seu mérito, pois não poderia ser de outra forma) -, talvez apresente mais do que uma ousada concepção sobre o avanço da ciência e – para muito além de seus limites – da própria humanidade: talvez o que vemos, no átimo que une à suposta origem da humanidade o seu paradoxal caráter infinito, seja, afinal, o próprio conceito de Deus.  9,5

Embora existam talvez alguns probleminhas de roteiro ou de edição, achei este filme francês bem interessante. É daqueles dramas policiais que a França costuma produzir, portanto, com aquele estilo de investigação, envolvendo os típicos detetives (com barba por fazer, independentes da chefia etc.) e o suspense em busca da solução para os mistérios e pela captura do serial killer. Um thriller de 2013. Nada parecido com o estilo americano, o que na maior parte das vezes é uma virtude (mas os EUA têm alguns filmes excelentes do gênero). Tem boa e importante dose de romantismo, mas é bom que se diga que exige para seu bom desfrute que a gente faça de conta que certo acontecimento – de ficção científica – é possível e não faça muitas perguntas a respeito, porque a explicação não nos é dada, simplesmente acontecendo o fato. A partir disso, o filme mostra enfoques originais e detalhes que demonstram conexão, com ótimas performances.  8,0

Uma repórter é chamada para fazer uma entrevista inédita de três dias (duas horas em cada dia) com um prisioneiro no corredor da morte, no Texas, um dos Estados americanos que ainda pratica a pena de morte e se orgulha disso, considerando ser um sistema infalível. Detalhe: a repórter foi escolhida pelo próprio preso, que, entretanto, não é uma pessoa comum: trata-se de um homem culto, refinado, um professor de filosofia e ativista contra… justamente a pena de morte. E embora esteja praticamente certa a execução dali a poucos dias, começam a surgir dúvidas na mente da repórter, interpretada por Kate Winslet – ainda noviça, mas já talentosíssima atriz. O presidiário em questão é Kevin Spacey, que também dispensa comentários e o assistente da repórter é o ator Gabriel Mann, que hoje é conhecido por participar da série Revenge. Talvez a melhor atuação, porém, seja de Laura Linney, favorecida pelo papel, mas atuando maravilhosamente. O filme é de 2003 (EUA + Alemanha) e o diretor o renomado Alan Parker (Mississipi em chamas, Coração Satânico, O expresso da meia noite, The Wall…). Maniqueísmos à parte, o quebra-cabeças vai sendo montado aos poucos, com o processo investigativo e flash backs, adicionados com generosas doses de suspense e emoção, que vão se intensificando na medida em que o filme se aproxima do seu eletrizante e surpreendente final, que é realmente espetacular.  9,0

Este filme pode muito bem ser classificado como “comédia romântica bobinha”, porque, passado seu início, é todo previsível e o roteiro não tem grande profundidade. Fica a advertência. E deve-se acrescentar ao rótulo acima também o de “paranormal”. Pois esse é seu tema, seu mérito maior. Porque tem ingredientes de ficção científica que formam uma realidade de fantasia, na qual é preciso acreditar ou fingir acreditar para degustar melhor o filme – embora já fiquem claros desde o início, não vou revelar quais são, para despertar a curiosidade. Mas não é o primeiro nem o último com “elementos” sobrenaturais: tem aqueles filmes de viagem no tempo (Em algum lugar no passado…), aqueles em que os mortos se comunicam com os vivos (Ghost…), fora outros em que os personagens voam, adivinham pensamentos ou ficam invisíveis… e assim por diante. Mas no caso, é um filme leve, gostoso de assistir e – com exceção de uma cena de um minuto –  para todas as idades. Bom pra pipoca e guaraná e pode também emocionar. Produzido nos EUA, lançado em 2014, tem Zoe Kazan e Michael Stahl-David como protagonistas. Para a hora certa, diversão prazerosa e sem compromisso.  7,5

Tem filmes que nos primeiros cinco minutos a gente já sabe que terão no mínimo o conceito “muito bom’. Este, americano de 2014, é um exemplo: Juliette Binoche e Clive Owen, com seu charme, beleza, carisma e talento, acompanhados de uma ótima direção (Fred Schepisi) e trilha sonora engajada (adequada e sensível, em cada cena), já dão o tom delicioso e leve do filme desde o começo. E, óbvio, com uma bela química entre eles (lembrando às vezes os duelos de antigamente, Katharine Hepburn x Spencer Tracy). Independentemente da sintonia, uma grande atriz e um grande ator: tem uma cena muitíssimo especial, entre ele e o filho, entre outras. Uma comédia romântica, com alguns momentos de drama, claro, e se prestarmos atenção encontraremos além do tema principal outros ingredientes extras, sobre a origem da palavra, da imagem, da comunicação dos seres humanos, sobre a importância do professor que abraça sua profissão e que cumpre a missão de, além de ensinar, também desafiar seus alunos a refletirem e a produzirem criativamente… Mas o fato é que o roteiro encontrou, com seu tema central, um modo muito atraente de rivalizar dois professores e com isso suas paixões: pintura x literatura, imagens x palavras  – eis aí o título do filme, que é previsível como acontece no gênero, mas daquelas cartas marcadas que nos atraem e encantam por seus ingredientes a mais e saborosos e que em sua parte final, ao colocar os duelistas e seus temas frente a frente, tem o seu momento de maior significado, delicadeza e emoção. Detalhe: as pinturas são todas de autoria da própria atriz. Para os românticos, os sensíveis e também para os que apreciam a arte e a literatura.  8,5

Não me lembro de ter visto antes um filme “de prisão” com tal grau de realismo como o desse filme britânico independente de 2013 (talvez só Cela 211). Cru, denso, tenso, um drama forte e com algumas cenas realmente impressionantes. É uma obra difícil inclusive de ser realizada pelas peculiaridades do próprio sistema prisional e que exige muita capacidade e talento para ser executada: méritos da direção (David MacKenzie) e do elenco (embora a “fera” seja Jack O´Connell, ator de “300 – A Ascensão de um Império”), apresentando alguns personagens imprevisíveis e que fazem com que se tenha a todo instante o clima de violência por um fio, do nada podendo surgir a animalidade que no caso o ambiente mais do que estimula aparecer. Até por autodefesa.  8,5

Com um ridículo título em português (mais um), trata-se de um bom filme policial de ação, que se passa basicamente na África do Sul e que envolve espionagem e coisas do gênero, havendo também a CIA e a suspeita de alguém infiltrado. Um thriller com ritmo intenso do começo ao fim (naturalmente valorizado pela edição e pela trilha sonora), muito bem dirigido e com um roteiro cheio de clichês, mas também com alguns aspectos bastante interessantes. Inclusive tem coisas das quais esse gênero de filme não tem como se dissociar, portanto esta é uma boa diversão, ótima para os que apreciam filmes para não pensar muito, porém bem realizados. O diretor é o sueco Daniel Espinosa, que com este filme estreou no mercado americano em 2012. Com elenco de peso: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendon Gleeson e Sam Shepard.  7,7

Achei este filme extraordinário. Não só pela importância do tema e por ser muitíssimo bem feito – inclusive fotografia, edição e trilha sonora -, mas também porque ele me provocou intensas emoções, principalmente de indignação e impotente revolta contra a injustiça que se mostra, o poder sendo utilizado para fins políticos em detrimento a pessoas e a princípios, sendo pisoteadas toda uma história e cultura jurídicas que fundamentam os direitos e liberdades individuais/de expressão que nossa Constituição enaltece e que no caso estão na Primeira Emenda da Constituição Americana. Trata-se do famoso caso do Ministério Público/Governo Americano contra Aaron Swartz, um jovem prodígio da informática e ativista (tido por muitos como revolucionário, no melhor sentido da palavra), fundador do site Reddit e acusado de fazer downloads massivos indevidos de artigos acadêmicos (a partir de Massachussets e do famoso MIT – Instituto de Tecnologia de Massachussets -, que lavou as mãos na hora da verdade). É um filme estilo “documentário americano”, como vemos muitas vezes: fotos, imagens em filmes e muitos depoimentos (aqueles em que só aparece a resposta), mas absolutamente pungente, que emociona e também provoca reflexão. Em meio à avalanche de fatos e informações, podemos nos sobressaltar com a indagação do quanto será verdadeira ou não a versão mostrada e o quanto seria apenas manipuladora, por conta da paixão que provoca: mas analisando a realidade que conhecemos, a própria história do personagem, sua condição pessoal e genialidade, seu despojamento material e principalmente o que ele falava e praticava (e que nos é mostrado e não deixa dúvidas da sinceridade), creio que a conclusão virá fácil, sobre quem é o mocinho e quem foram os vilões nessa história da vida real. E de fato é impressionante a cultura, o engajamento, a lucidez, a profundidade da oratória e a última entrevista de Aaron, que traz uma visão perfeita e humana das coisas. De todo modo, um assunto palpitante esse dos direitos relacionados com a internet, principalmente quanto à liberdade de acesso amplo a todas as informações. Eis um filme especial, que já inicia com um pequeno  mas grande texto: “Existem leis injustas; devemos nos contentar em obedecê-las, ou devemos nos esforçar para melhorá-las e obedecer a elas até que sejam eficazes, ou transgredi-las de uma vez por todas” (no caso do filme, para com isso provocar sua modificação..)? Olhando por outro ângulo, é fácil nos identificarmos com o Brasil ao constatarmos a precária e interesseira visão e ação do Legislativo e do Executivo, mas fica clara a distância, quando se trata dos americanos e de seu trato com o Direito, tanto em termos de debates, quanto de lutas pela sua efetivação. Ainda estamos engatinhando.  Embora no final das contas, o que acaba prevalecendo é o ideal de Justiça que deve permanecer sempre aceso. Por tudo isso, a média 8,3 no IMDB não é nada surpreendente. Escrito e dirigido por Brian Knappenberger e lançado neste ano de 2014.  9,5

Um filme cru sobre gente que vive em uma realidade quase à margem da sociedade (classe operária sem classe), igualmente sem pudores sociais, pode-se dizer. Fumam, bebem, dizem palavrões, quebram coisas em bares, brigam, dormem em meio ao vômito, à promiscuidade…Um crítico o definiu bem, como uma “comédia melancólica”. É recomendado para quem gosta de filmes alternativos, sendo dirigido por Felix Van Groeningen, produção holandesa de 2009. O filme mostra uma realidade muito diferente da que conhecemos, pessoas que poderíamos considerar como de quinta categoria, sem nenhum refinamento, parecendo não ter nenhum objetivo na vida. Mais para animais que para humanos. Inclusive os fatos ocorrem diante do adolescente, que ainda enfrenta seu amadurecimento. Mas a poesia está não apenas no fato de o filme mostrar essa casca, mas também que a polpa às vezes pode surpreender, inclusive pela consciência de uma geração, de que é capaz de alterar o rumo das coisas, da honra familiar: embora isso seja tão difícil e penoso. Um filme anárquico no sentido referido, inclusive nos diálogos, sem freio moral algum. Por exemplo, o que diz/pensa um personagem: “as duas pessoas que mais odeio no mundo são mulheres: a mulher que me colocou no mundo e a que vai colocar meu filho”. Mas quando alguns pequenos milagres acontecem, o fato emociona porque vemos, nas consequências, que aquilo tudo não é a essência do ser humano, mas apenas o produto do meio.  7,8