Thriller francês, produzido em 2013 e com roteiro adaptado. Aos poucos o filme nos acumula de mistério e clima. Mostra o personagem, algo enigmático e com segredos a serem desvendados. O que é feito lentamente, mérito do filme. O personagem é fascinante – e nos confunde (porque invariavelmente seduzido) -, por deixar lacunas sobre sua culpa ou inocência e parecer cumprir uma sina, em uma missão sem volta. Filme para adultos, o suspense e a sensualidade também habitando as paisagens de neve das tundras, ensolaradas às vezes, nos arredores da belíssima e turística Lausanne (Suíça, quase fronteira com a França), onde misteriosos desaparecimentos acontecem e onde o charmoso professor ministra suas aulas, que – como ele – fascinam algumas alunas, inclusive com sua distante (?) e natural (?) sensualidade. As lacunas nos tornam reféns da trama. As relações são apaixonadas e impregnadas de pecado. Realmente mérito do filme o não-explicitar das coisas, o tornar fascinante a calma da paisagem e das coisas pelo que se imagina que está oculto, inclusive nas almas, que parecem todas inquietas, insatisfeitas: e que mesmo depois de algumas revelações não nos fazem perder o interesse. Filme de ótimo nível do moderno cinema francês, que  resgata a tradição desse cinema, com competência, paisagens maravilhosas, ótima direção (Jean-Marie Larrieu) e fotografia e trazendo o veterano ator Mathieu Amalric em um de seus melhores papéis. 8,5

Comédia italiana diferente e interessante, com crítica social e política e algum humor negro nesse sentido. O começo parece sério, mas a trilha sonora deixa claro o gênero: comédia de costumes, centrada em personagem político e na luta da oposição para fazer frente nas eleições futuras. O desdobramento com o irmão do personagem é inesperado e acaba sendo o ponto vital da história, que agrada, apresenta facetas interessantes e mesmo não sendo uma obra filosófica apresenta alguns temas para reflexão. Divertido, leve e com um ótimo elenco: o ator Toni Servillo brilhou em “A grande beleza”; a atriz Valeria Bruni Tedeschi brilhou em “Capital humano”. Ambos enriquecem qualquer filme, porque são perfeitos e capazes de fazer qualquer papel.  7,7

Um drama do moderno cinema italiano: maduro, pungente e irônico na medida certa, com sutilezas, fazendo uma radiografia da vida social (e de seus tipos…) e da própria decadência de valores e, no caso, talvez da própria Itália. Título perfeito e felizmente foi traduzido ao pé da letra para o português, pois o filme revela ao mesmo tempo diversas facetas do “material humano”: criminal, social, hipócrita, sempre beirando o tragi-cômico em sua abordagem sócio-cultural…Roteiro muito bom mesmo (adaptado) e que sai totalmente do lugar comum, apenas deixando de ser interessante em um momento ou outro, mas nesses instantes o que poderia ser um “novelão” acaba sendo contornado pela hábil maneira de ser contada a história, de modo que se o conteúdo em geral já é de qualidade acima da média, a forma também foi feliz e disfarça as imperfeições: nesse ponto, embora não seja inovador o método de mostrar a mesma história sob a perspectiva de vários personagens, no caso produziu um ótimo resultado, inclusive no espectador, que ao ter contato com a realidade pessoal de cada um pode confirmar ou mesmo mudar suas convicções a respeito dos fatos e do aprofundamento deles: e é fascinante como a gente muda de visão sobre alguns personagens ao ter acesso à intimidade deles. Ao roteiro muito bom, acrescente-se a ótima fotografia, a excelente trilha sonora e a direção (Paolo Virzí) e interpretações impecáveis (com destaque para Valeria Bruna Tedeschi, que é também roteirista e cineasta e cujo rosto parece uma mistura de Edie Falco com Gillian Anderson e para a veterana e sempre interessante Valeria Golino). Nos letreiros finais, a contundente explicação para o título do filme.  8,8

Policial francês daqueles bons!!! Uma mistura dos velhos com os novos tempos. O clima de antigamente, com os recursos de agora, luz e sombra, perseguições frenéticas, dramas existenciais, o lado psicológico, traumas, muito ritmo mesmo. Nenhum grande roteiro (embora uma bela surpresa – a surpreendente natureza humana… – no final), mas bastante ação. Dois atores do novo cinema francês e que reúnem todos os requisitos que os personagens pedem: tiras acostumados com a dor, com o submundo do crime, com misteriosas reticências, imprevisíveis, permanentemente tensos e torturados… parecendo sempre deslocados, heróis e bandidos ao mesmo tempo. Vincent Lindon (o homem sem lábios, ator de Augustine e Les salauds/Bastardos) e Gilles Lellouche (ator muito produtivo no atual cinema francês), pela primeira vez juntos, demonstrando uma química incontestável nesse thriller intenso; “craques” no gênero (interessante: trata-se de atores veteranos e não novatos) e que também por isso tornam o filme muito interessante.  8,0

Este é um filme belga de 2014. Um thriller ao estilo “policial/suspense em busca de um assassino e/ou pedófilo”, só que em linguagem muito diferente do usual cinema americano: lembra em alguns momentos Seven, para se ter uma ideia do “sombrio” do filme. Um filme, portanto, forte, pesado, envolvendo um policial atormentado pelo passado em que teve um irmão menor vítima de um psicopata. Um thriller mais psicológico do que de ação, para quem gosta de cinema desse tipo, que apresenta um realismo bem acentuado. A virtude do filme é ser muito bem feito, evidenciar a existência do problema, mas não se pode chamar exatamente de “diversão” o contato com esse mundo patológico e sórdido. Entretanto, o ótimo roteiro adaptado, o elenco e a direção excelentes e o clima denso (também valorizado pela trilha) tornam sem dúvidas o filme bem acima da média, notadamente considerados os filmes que exploram essa temática.  7,7

Um filme de contrastes. De repente temos um novelão, um roteiro meia boca, alguns atores fracos misturados a outros bons. Mas uma produção razoável, com boa reconstituição de época. Boas intenções. Uma mistura de qualidade e escassez. Um paradoxo. Que acaba se definindo pelo lado positivo e que é o da música. Meu pai dizia que às vezes um livro valia a pena por uma frase. Pois bem, este é um filme romântico, com pretensões “épicas”. Bem pretensioso, por sinal. Música de fundo empolgante, mas nem sempre convincente, não combina muitas vezes, algumas cenas com ares de pompa, mas que nem sempre causam o efeito esperado…Algo que desconcerta pela mistura de qualidade e defeito. Embora as mulheres e os românticos vão gostar, talvez sem essas restrições… Mas, voltando ao raciocínio, para mim, apesar de tudo, os números musicais compensam qualquer problema e fazem o filme valer a pena. O violino é algo que dilacera a alma quando bem tocado, quando explora as execuções rápidas e os agudos prolongados, emociona profundamente. Isso nos faz fechar os olhos para quaisquer defeitos de roteiro ou interpretação. Esquecer a pretensiosa intenção de contar a vida de Paganini, esquecer das interpretações oscilante do galã e hesitante da mãe de Charlotte, bem como a muito ruim do pai. Visto como um filme romântico de sessão da tarde e com momentos episódicos que mexem com a sensibilidade, é uma boa e até emocionante diversão. Produção ítalo-austro-germânica, de 2013.  7.5

Há filmes que evidenciam serem muito bem feitos, fruto de inteligência, sensibilidade, de ótimo texto. Que contêm dramas que deixam muitas reticências, envolvendo relacionamentos e sentimentos. Em que nem todas essas reticências são claramente perceptíveis e o contexto complexo envolve o espectador em mistérios que apenas aos poucos vão sendo revelados. Alguns sentimentos são difíceis de se compreender em sua totalidade; outros, achamos que entendemos, pelos méritos do diretor ou de seus intérpretes. No caso, um filme diferente (ou seja, que foge do óbvio), daqueles em que o cinema francês é mestre e que nos provoca no final sentimentos difíceis de definir. Os quais permanecem por algum tempo…perceptíveis e com a força que define um belo filme. O ator, dos que eu mais admiro, é Daniel Auteuil, que desempenha um papel difícil, maravilhosamente bem construído e com o talento de sempre, tendo como parceira também uma das atrizes de quem mais gosto, Kristin Scott Thomas, que aqui também valoriza a personagem com suas nuances e seu silêncio muitas vezes mais do que eloquente. Um belo exemplo do ótimo cinema francês, para adultos e público especial (estilo “cinema de arte”, ou seja, filme longe do estilo “popular”). Produção França/Luxemburgo 2013, dirigida com muita competência por Philippe Claudel (Há tanto tempo que te amo, com a mesma Kristin). O nome do filme sugere a estação do outono (a que precede o inverno…) – enaltecida pela bela fotografia -, que pode aqui vista inclusive como uma metáfora para os sentimentos e inquietações do personagem. O que valoriza ainda mais um filme que tende a ser mais conceituado na medida em que se passe a refletir sobre todas as suas qualidades.  8,8

Drama policial bastante forte (pelo realismo, das cenas densas e do ritmo), passado na África do Sul (que co-produziu o filme, junto com a França), que realmente parece terra de ninguém, onde ser polícia não significa estar protegido e nem ser autoridade a ser respeitada. Reflexos do Apartheid. Porque a história explora o submundo da corrupção, da violência desmedida, tudo em torno das drogas e de interesses maiores, onde alguns policiais e bandidos têm inclusive semelhante aparência. Qual o limite da ética nesse universo de barbárie? Forest Whitaker para variar nos brinda com uma excelente interpretação e o filme tem qualidade bem acima da média, com muita ação em sequências eletrizantes de investigações e perseguições policiais (em locações diferentes a que estamos acostumados, incluindo belas praias e favelas da Cidade do Cabo), com uma trilha sonora também muito qualificada. A atuação de Orlando Bloom é absolutamente surpreendente. E a sensação de impunidade e descontrole é muitíssimo bem colocada pela excelente direção de Jérôme Salle, que também roteirizou, adaptando o livro de Caryl Ferey. A parte do final do filme é sensacional e nos colocamos no lugar do personagem ao definir o que é justiça, afinal, em um clima que culmina com uma situação quase inconcebível e que apropriadamente nos lembra dos finais épicos do faroeste (locação soberba), com a consciência do animal que somos…ou do animal que não somos. O filme encerrou o Cannes  2013.  8,0

Podemos de início torcer o nariz para este filme, porque ele nos mostra um universo paralelo em relação ao que vivemos e é um mundo selvagem, meio à margem da lei, sujo, miserável, de uma cidadezinha do interior americano (interior do Mississipi, na verdade), onde muitos parecem viver como se não existisse justiça, praticando atos que nos chocam pela crueza, pela bestialidade típica de uma comunidade anacrônica. Um ato de selvageria pode acontecer de um segundo para o outro, um bêbado ser brutalmente assassinado, alguém levar um tiro saindo de casa, fazendo parte do estilo de vida daquele povo. Mas esse é justamente o valor do filme: nos transportar para esse mundo e nos encantar por mostrar de forma muito competente essa realidade, onde parece não haver esperança, não haver valores nos quais se agarrar, tudo profundamente valorizado pela trilha sonora, que emoldura todo o filme e deixa algumas cenas com uma tensão quase insuportável. E é aqui que o Cinema exige alguns recursos: porque quem assistir ao filme sem valorizar o impactante som, vai perder metade do valor da obra. É como tomar vinho em copo de geleia… Este é um filme para se admirar pelos trapos humanos que mostra e com volume alto, para a trilha sonora realmente produzir seu excelente efeito. Ótima direção, grande atuação de Nicolas Cage, um filme realmente diferente e a ser apreciado. 8,0