Mônica Martelli (que também faz a narração in off) é uma atriz madura, alta (1,80m), bonita e carismática. Com seu senso de humor e charme, vai nos seduzindo e é a razão maior desse filme simples, mas cativante. Uma comédia romântica nacional, despretensiosa, mas muito gostosa de se ver e que provoca algumas emoções e quem sabe até reflexões, conforme a fase da vida de cada um, pois seu tema são os relacionamentos e a busca do amor e da felicidade, tudo sob um ponto de vista bem humorado, embora com pitadas de realismo. Divertido, belas locações, uma das boas produções nacionais nessa grande leva de comédias que anda por nossos cinemas. Direção de Marcus Baldini (Bruna Surfistinha, Psi…), com Paulo Gustavo (o ator brilhante em Minha mãe é uma peça), Daniele Valente e participações de Irene Ravache, Eduardo Moscovis, Humberto Martins, Marcos Palmeira e até de Lulu Santos, que ao vivo e com a sua música deixa a mensagem final.  7,7

Comédia romântica americana, produzida em 2014, com Colin Firth, Emma Stone (ela é fabulosa!) e grande elenco. Woody Allen nos últimos anos encontrou uma maturidade invejável. Seus últimos filmes – principalmente quando ele não atua (opinião bem pessoal) – têm sido ótimos, quando não brilhantes, mantendo o nível técnico costumeiro e acrescentando um tempero absolutamente equilibrado quanto aos roteiros. Sempre em seus filmes tivemos qualidade/esmero, na fotografia, trilha sonora, cenografia, figurino, elenco…Mas nos últimos tempos, as histórias alcançaram um nível realmente muito alto de harmonia com todos os demais elementos, naturalmente capitaneados pela magistral direção. No  caso, uma história que parece levar por um caminho, mas que tem surpresas inclusive de enfoque quando muda subitamente de rumo, parecendo conduzir o espectador junto com o personagem, inclusive na visão que tem do mundo, ora cegamente pragmática, sarcástica, cética, ora mística, metafísica, crédula…no final das contas, uma bela lição sobre as necessidades humanas.  9,0

Este filme, muito interessante,  é dirigido por David Fincher, o que já significa bastante, pois é o mesmo diretor (inteligente, exigente, detalhista, polêmico…) de O curioso caso de Benjamin Button, O clube da luta, A rede social, Os homens que não amavam as mulheres, House of cards…, ou seja um craque. A co-roteirista, Gillian Flynn, é a autora do livro que vendeu mais de 4 milhões de exemplares e deu origem ao filme, abordando uma trama bastante original e que muitas vezes se assemelha às histórias bem enredadas e fascinantes de Alfred Hitchcock, embora trate também – e muito – do circo da mídia, como definiu a crítica de um famoso jornal de Boston. As eventuais falhas são superadas pela montagem e pelos demais elementos cenográficos. Assim, embora levemente irregular, em uma cena ou outra (poucas, porém), o roteiro é algo de novo, original e instigante, deixando quem assiste em permanente suspense e tensão, inclusive pela imprevisibilidade dos acontecimentos, que acabam em importante plano discutindo a própria relação matrimonial. Mérito também de Ben Afleck e Rosamund Pike, os protagonistas. Um suspense ou thriller de alto nível, que também destila crítica e ironia.  8,5

Filme brasileiro de alto nível, até por isso selecionado para os Festivais de Toronto, Chicago e Zurique e premiado como Melhor Filme no Festival Latinoamericano de Havana, no 15º Festival do Rio, no 61º Festival de San Sebastian e no 31º Festival de Miami, todos em 2013. Bastante acima da média, portanto, e não apenas considerando o fato de ser produção nacional. Drama, com suspense, em um gênero que normalmente é classificado como policial – na verdade, pode ser definido como um thriller brasileiro – e no qual geralmente é difícil alguma originalidade. E que aqui aparece, principalmente pela forma de mostrar os fatos e pela direção de atores.  Na verdade, é um caso de polícia, baseado em fatos reais da década de 60, com desdobramentos surpreendentes e que nos são mostrados como se participássemos da investigação policial (em flash back). Mérito do roteiro, da direção e do talentoso elenco. Leandra Leal (excelente), Milhem Cortaz, Fabiula Nascimento e Juliano Cazarré (o delegado) são os principais, dirigidos por Fernando Coimbra (um estreante em filmes longa-metragem), que é também o competente roteirista. No fecho da crônica policial, o relato do delegado tornando a situação “simples assim”, ou seja, como mais um fato do cotidiano e sem qualquer julgamento moral, dá o tom exato das coisas, como muitas vezes acontecem: até se banalizam, geram perplexidade, porém não permitem qualquer saída. 8,0

Há filmes dos quais eu não gosto tanto, mas os reconheço por sua qualidade cinematográfica. É o caso deste filme, de atmosfera meio estranha, cabendo ressaltar já de começo que se trata de um drama contemporâneo sobre o mundo dos atores e atrizes de Hollywood, mas sem o verniz e o glamour habitual, em uma abordagem meio humor negro disfarçado, meio paranoica, onde sobressaem componentes neuróticos e esquizofrênicos. Obra realmente corajosa ao expor e criticar (ou não?) aspectos desse mundo hollywoodiano que poucas vezes é mostrado pelo cinema. Um filme com um roteiro fortíssimo (o texto é realmente muito mais pesado do que as cenas), que choca e que acredito não vá agradar muita gente. Pode ser efetivamente enquadrado como “filme de arte”. Uma experiência diferente e difícil, com direção do canadense David Cronenberg, diretor que realmente nem sempre é fácil e que às vezes costuma navegar por mares não convencionais (Crash – estranhos prazeres, ExistenZ, Senhores do Crime, Cosmópolis…). O elenco está impecável e deixa a esquizofrenia (entre outras…) à flor da pele: Julianne Moore, Mia Wasikowska, Olivia Williams, John Cusack, Evan Bird (o garoto)… Produção Canadense, com a co-produção de EUA, França e Alemanha, 2014.   7,7

Cinema tem muito de momento. Podemos ver um filme sob diversas condições e com diferentes estados de espírito, de modo que em cada ocasião o aproveitamento provavelmente será um, específico. Por esse motivo, quando sinto que não assisto a um filme (de qualidade) com toda a minha sensibilidade, atenção e concentração, vejo novamente. É o caso desta obra, certamente a mais perfeita da carreira do diretor Richard Linklater (Antes da meia noite… prêmio de Melhor Direção no Festival de Berlim 2014). Na verdade, além de se tratar de um enfoque extremamente original, existe uma curiosidade que torna este filme único: o diretor passou 12 anos filmando a história (de 2002 a 2014, em cada ano reunia a equipe e rodava algumas cenas – portanto, o menino é o mesmo ator que faz o adolescente!). A par desses méritos, é um filme que pode chegar de forma diferente e com importância também diferenciada para cada espectador, talvez conforme sua idade, talvez de acordo com suas experiências ou sua visão do mundo: mas atingiu em cheio a minha sensibilidade e aqui refaço a resenha feita há cerca de um mês, quando vi o filme pela primeira vez, apesar de ter naquela ocasião atribuído a ele a ótima nota 8,7. Com Ethan Hawke e Patricia Arquette, o filme é a própria vida passando. Impressionante o realismo das cenas, dos diálogos, a naturalidade dos fatos, mesmo os mais impactantes, produzindo em nós uma identificação imediata, envolvendo conflitos de diversas épocas e diferentes gerações. Todo o elenco e a direção são impecáveis. A trilha sonora, uma viagem deliciosa. Parece que vemos vários filmes em um. Paixões, perdas, ritos de passagem, as inquietações da infância, da juventude, da própria fase adulta, como se não tivesse fim a procura pelo amadurecimento. A constatação da efemeridade das coisas (até mesmo a “síndrome do ninho vazio” – fato natural e por isso tão doloroso quanto belo), o aprendizado de que família não é a satisfação do modelo social e sim uma questão de união, respeito e atitude. Constatamos, afinal, que a vida é bela e, como o amor, tem amplas possibilidades e na própria juventude, com momentos de lirismo, de delírio, mas também de hesitação, reside a grande esperança do mundo de amanhã. E após o filme, ainda por um bom tempo. ficamos com a sensação de estar diante de uma obra rara.  9,5

Este é um filme com alguns “furos” de roteiro na minha opinião – fatos sem nexo, outros sem explicação, outros ainda sem uma explicação convincente -, mas que no final se acaba achando que valeu a pena. Um pouco pela direção, outro pela evidente qualidade do filme e muito pela atuação do par central: Annette Bening e Ed Harris, um dos meus atores favoritos.  Produção americana de 2013, foi exibida primeiramente no Festival de Toronto e ainda tem no elenco Robin Willians, em um de seus últimos papéis. Em tempo: mais uma oportunidade para os incompetentes manterem o título original, que seria “A face do amor”, mas infelizmente optaram por um título supostamente comercial, mas que como sempre só faz banalizar.  7,6

Filme de fantasia lançado em março de 2014 nos EUA (na mesma data do lançamento do desenho “A bela adormecida” há 55 anos – no qual é baseado). Produção Disney que apresenta outra versão à história infantil que conhecemos, principalmente no que se refere à principal personagem: a fada Malévola, interpretada muitíssimo bem por Angelina Jolie. Aurora é interpretada na adolescência pela graciosa Elle Faning (na meninice, pela filha de Angelina) e o filme é dirigido por Robert Stromberg, que estreia na direção (mas cinegrafista/supervisor de efeitos visuais de Alice, Jogos vorazes, Águas para os elefantes, Avatar, As aventuras de Pi, Oz…).  Não entendo o mal humorado comentário de alguns críticos a respeito deste filme: é lindo e conta uma história maravilhosa, com efeitos e cenários de sonho, em tom de fábula magnificamente enaltecido pelo som e pelas músicas, elementos essenciais da emoção. Uma bela aventura, emoldurada com a técnica moderna do cinema e que nos faz viajar sem pretensões de ir além do puro entretenimento, mas no caso sendo o bastante. 8,5

Em termos de realização, a melhor e mais divertida concepção de um tema complexo e fascinante de ficção científica das últimas décadas. Com uma trilha sonora eletrizante, como o próprio ritmo do filme, achei-o simplesmente genial. Luc Besson (Nikita, O profissional, O quinto elemento, 13º Distrito, Busca implacável 1 e 2) soa, com maturidade, como um Tarantino com diferentes armas, mas com igual domínio de sua obra, mais do que valorizada pela perfeita e deliciosa atuação da singular e talentosa Scarlett Johansson e pelo carisma e a profundidade dramática do sempre ótimo Morgan Freeman. O filme nos conduz por caminhos tão espetaculares, quanto inesperados, e nos faz viajar por rumos que ao mesmo tempo nos emocionam e nos deixam na expectativa sobre o que virá a seguir, sem, porém, muito tempo para pensar. No fundo, uma grande fantasia, mas extremamente bem vestida. E o fecho – para muitos indefinido (e eis aí o seu mérito, pois não poderia ser de outra forma) -, talvez apresente mais do que uma ousada concepção sobre o avanço da ciência e – para muito além de seus limites – da própria humanidade: talvez o que vemos, no átimo que une à suposta origem da humanidade o seu paradoxal caráter infinito, seja, afinal, o próprio conceito de Deus.  9,5

Embora existam talvez alguns probleminhas de roteiro ou de edição, achei este filme francês bem interessante. É daqueles dramas policiais que a França costuma produzir, portanto, com aquele estilo de investigação, envolvendo os típicos detetives (com barba por fazer, independentes da chefia etc.) e o suspense em busca da solução para os mistérios e pela captura do serial killer. Um thriller de 2013. Nada parecido com o estilo americano, o que na maior parte das vezes é uma virtude (mas os EUA têm alguns filmes excelentes do gênero). Tem boa e importante dose de romantismo, mas é bom que se diga que exige para seu bom desfrute que a gente faça de conta que certo acontecimento – de ficção científica – é possível e não faça muitas perguntas a respeito, porque a explicação não nos é dada, simplesmente acontecendo o fato. A partir disso, o filme mostra enfoques originais e detalhes que demonstram conexão, com ótimas performances.  8,0