O filme é bastante romantizado, mas parece preciso ao contar a história da vida do extraordinário físico Stephen Hawkin, antes e depois de ser acometido pela doença degenerativa (Lou Gehrig). Aliás, o próprio Stephen elogiou nas redes sociais, tanto o filme, quanto a notável interpretação do britânico Eddie Redmayne. E nesse ponto não temos como evitar os sentimentos ambíguos: de admiração pela notável inteligência e capacidade do estudante e do cientista e, ao mesmo tempo (e principalmente), de tristeza, por acompanhar a gradativa e severa limitação física que a doença lhe impôs. Inclusive de se comunicar. Mas aí vem a criatividade, que ao lado da generosidade e do amor, cria sempre mecanismos para servir a quem tem limitações: bem como a tecnologia, igualmente enaltecida no filme. Porém mais do que isso, o filme nos deixa em permanente estado de emoção, ao mostrar a superação de um doente que sempre teve preservada a luminosidade de sua mente genial, além da vontade de viver, o bom humor e surpreendentemente a capacidade de gerar filhos, fato que provocou interessante embora rápido sub-drama e posteriormente uma belíssima cena na inspirada parte final (e criativa) do filme, que deixa também evidente a fundamental importância da generosa e dedicada esposa, muito bem interpretada pela inglesa Felicity Jones (Paixão inocente…). O filme foi selecionado no Festival de Toronto de 2014.  8,0

Não confundir o filme com similares, inclusive recentes. Este é com Dwayne Johnson (na verdade The Rock, de O retorno da múmia…), ator que a meu ver não convence muito (exceto fisicamente), mas também não compromete e pelo que li é um profissional extremamente dedicado. Quando criança eu sempre fui fã dos filmes de Hércules (além dos de Maciste, Sansão, Sindbad…). Não perdia um e naquela época os efeitos eram pobres, mas a magia intensa. Hoje os efeitos especiais são um elemento a mais, embora às vezes sejam exagerados. De todo modo, continua sendo diversão pura, com todos os elementos de ação típicos desses épicos de fantasia, basicamente sem profundidade nos diálogos. Entretanto, este filme tem um diferencial que rompe com a tradição da lenda do herói: sua desmitificação, que certamente acrescenta à história um elemento original.  7,7

Primeiro a advertência: é um filme forte, ousado, estilo deprimente, exclusivamente para adultos (pela temática e pelas cenas), estilo “filme de arte”. Ou seja: polêmico, nem para todos os gostos, nem para todos os dias. Um homem perdido na solidão de seu vício e parecendo não ter saída, nem chance, nem tempo de redenção…a barreira inexpugnável dos sentimentos…Excelente composição de personagem pelo irlandês Michael Fassbender, impressionante em várias cenas, notadamente em uma das finais, em que expressa uma verdadeira máscara de dor, angústia, frustração e impotência. Igualmente excelente a direção do britânico Steve McQueen, o mesmo de 12 anos de escravidão (onde também atua Michael, claro, um dos seus atores favoritos). Um filme denso, que choca pelas entrelinhas, pelo silêncio, pelas tempestades interiores, mas que com isso alcança grande profundidade, graças ao conjunto formado pelo protagonista, pela direção e pela trilha sonora, hipnótico, claustrofóbico. Ótima interpretação também de Carey Muligan (Drive, Não me abandone jamais…).  8,5

Mais uma ousadia de Christopher Nolan, diretor de Memento, A origem e da trilogia Batman. Com técnica impecável, o filme é uma extraordinária experiência sensorial (imagens, som e trilha sonora) misturada com momentos de intenso suspense e emoção (está em jogo a sobrevivência humana e paralelamente a isso as relações de família sempre comandarão os passos e os pensamentos do homem). Uma aventura mostrando o homem como responsável pela destruição, mas também pela reconstrução…Talvez haja alguns exageros e inconsistências, mas o fato é que o roteiro envereda por complexos caminhos de espaço e tempo e da física quântica e gravitacional, não sendo fácil entender o que se vê, como também não foi fácil conceber. Na realidade, parte do que acontece só se consegue intuir/imaginar como possível, até porque a própria ciência admite hipóteses, mas não chegou a conclusões práticas sobre muitas delas. São conjeturas, embora algumas realmente fabulosas. E consistentes, porque baseadas no pensamento científico do físico Kip Thorne, que inclusive prestou assistência durante toda a filmagem e que, segundo o site Adoro Cinema, descreveu o filme como “baseado em um deformado espaço-tempo – os eventos mais exóticos do universo de repente tornam-se acessíveis para os seres humanos”. Pela frase já se tem uma ideia da complexidade da concepção do filme, que é difícil até de se comentar pelas sensações que nos assaltam durante a exibição e depois que termina. Algo emocionante, mas difícil de identificar racionalmente, nostálgico, que exalta nossa necessidade de entender, de buscar, mas também nossa pequenez e até frustração diante da vastidão do desconhecido. O ótimo Matthew McConaughey comanda também um elenco estelar: John Lithgow, Michael Caine, Jessica Chastain, Anne Hathaway, entre outros, desta produção anglo americana de 2014 e que tem cheiro de Oscars. Como diria Spock: fascinante!  9,5

Este filme caberia muito bem em uma sessão da tarde, sendo adequado a toda a família e tendo inclusive pretensões históricas. Em uma boa sessão da tarde, porque é acima da média e bem prazeroso de se ver, apesar dos clichês. Ação, drama, aventura, romance…, produção americana (co-germânica) de 2013/2014, baseada no famoso livro de Noah Gordon. Bem interessante a história, de um rapaz idealista, curioso, que deseja aprender a medicina e não o charlatanismo que já praticava com seu mestre (o sueco Stellan Skarsgard, de Ninphomania). Quer crescer na vida e ajudar os outros o jovem “barbeiro” com um dom especial (o lado sobrenatural do filme). E isso em plena Idade Média (século 11), época da peste negra, da ignorância, de um mundo que começava a ser mapeado, de conhecimentos que começavam a se expandir e formar um arcabouço científico (inclusive pelo acervo de livros), para se opor ao curandeirismo da época. Através do jovem, uma história dos primórdios da própria Medicina (pelo menos assim pretende o filme…), mostrando o Oriente como sua fonte maior (a Pérsia, que abrigava árabes e judeus), apesar de a ciência naquela época enfrentar poderosos adversários: a ignorância e a própria religião! Era proibido, por exemplo, estudar as entranhas de um corpo, mesmo de um cadáver… O jovem ator Tom Payne (II) é carismático, como obviamente também o é o veterano Ben Kingsley. Há, como dito, muitos lugares comuns (principalmente na parte final) e inconsistências, mas predomina a agradável diversão. O título do filme se refere ao termo que era usado na época para definir os que curavam as pessoas.  7,7

Comédia (predominantemente dramática) americana de 2014, dirigida e interpretada por Zach Braff, com Kate Hudson (ótima atriz, tanto no drama, como na comédia) e Mandy Patinkin (fazendo o personagem Saul, mesmo nome do que faz em Homeland), entre outros. Ainda não tem título em português. É uma daquelas comédias americanas que tratam de famílias e seus problemas, rupturas mal resolvidas, reflexos da educação dos pais, enfim, nada de novo, inclusive sendo expressiva a participação das crianças (os filhos). Mas, como é um filme muito bem feito, com direção e interpretações seguras e que diverte e emociona, acaba se situando acima da média dentro do gênero e valendo uma menção. Não que seja boba e superficial. Mesmo que isso soe pretensioso sob certo enfoque, tem o objetivo de passar algumas mensagens bonitas e em parte o realiza.  7,5

O gênero, embora o filme não se passe no Velho Oeste americano, é faroeste, mesmo a história ocorrendo nos alpes gelados da Europa. Época em que nos EUA ainda havia índios, mas começava a aparecer a tecnologia do século XIX para o século XX, no caso a arte da fotografia. Mas o homem ainda era selvagem. Bárbaro. A história é recheada de suspense, valorizado pela paisagem das montanhas alemãs, pela lentidão da própria época (a violência está sempre por um fio…) e pela trilha sonora. Na verdade, o filme não tem muitas novidades, apenas contando a mesma história com uma nova e impactante roupagem. Fácil lembrar de Django e dos filmes de Clint Eastwood, achando que o filme é datado, apesar das cenas densas e fortes. Mas pela forma e pelo clima, acho que vale a pena ver, inclusive pela perenidade do tema e do gênero. Uma bela produção, na verdade e é muito interessante também a parte dos créditos finais: parece que voltamos no tempo e estamos diante dos personagens daquela época. Direção do austríaco Andreas Prochaska, estrelando Sam Riley, é uma co-produção Alemanha e Austria, 2014.  7,7

Esta é uma produção portenha-espanhola de 2014 (com um dedinho de Pedro Almodóvar), de excepcional qualidade. Um filme ácido, inteligente, com humor principalmente negro, que em seis episódios muito bem dosados em todos os sentidos, apresenta facetas do ser humano que de seu estado de equilíbrio é levado, por uma circunstância ou outra, a extremos, com atitudes irascíveis, de vingança, de ódio incontrolável (que em parte até compartilhamos), em um mosaico extraordinariamente sintetizado, já que cada tema poderia facilmente, por sua complexidade, render um longa metragem. É a selva urbana, é o homem virando fera de uma hora para a outra! Vemos nessas narrativas fatos do nosso próprio cotidiano e com isso nos identificamos e, chocados, nos questionamos a respeito de atitudes que podemos tomar e que por um triz podem precipitar consequências desastrosas. Apesar de ser meu favorito o último episódio (e em segundo lugar o dos dois motoristas na estrada) –  pelo tempero, além da imprevisibilidade comum a todos -, reconheço a qualidade de todos, do diretor, dos atores, fotografia, produção etc., e no capítulo mais prosaico (no sentido de identificação com nossa realidade burocrática), é um prazer renovado ver atuar esse magnífico ator Ricardo Darín, tão eficiente em papéis rebuscados, como, no caso, de cidadão comum, indignado com o desrespeito violento a seus direitos básicos. Pelas informações, o filme vai concorrer pela Argentina ao próximo Oscar de Filme Estrangeiro (eu já marcaria).  9,5

Um filme que mantém e até mesmo eleva a qualidade da série (talvez quebrada por um ou outro antecessor). No caso, uma história instigante, que envolve a própria sobrevivência dos mutantes, ameaçada por criaturas (robôs) que podem ser destruídas, mas por uma sutileza do passado. E aí vem a famosa e enigmática pergunta: se pudéssemos voltar no tempo e mudássemos algum fato, mudaríamos também o futuro? Ou existe um mecanismo qualquer que impede que o futuro mude, independentemente do que pudermos fazer no passado? Questões interessantes, mas que ficam apenas nas entrelinhas porque o filme mantém o foco nos costumeiros e fascinantes personagens, com seus poderes específicos, tudo com muito charme e principalmente ritmo. Do meio para o final, inclusive, coisas fabulosas acontecem, por conta da fértil imaginação dos criadores. A parte final do filme é realmente marcante e mesmo empolgante principalmente para os fãs. Estrelando Hugh Jackman, James McAvoy (o Professor jovem), Michael Fassbender (o Magneto mais jovem), Jennifer Lawrence, Ellen Page, Halle Berry, Peter Dinklage, Ian McKellen e Patrick Stewart, entre outros, dirigidos por Bryan Singer, que voltou ao comando praticamente uma década depois dos primeiros X-Men. Rodado no Canadá, é uma produção anglo-americana de 2014.  8,2