Este é um filme para adultos. Muito bem cuidado tecnicamente, inclusive fotografia (excelente) e trilha sonora e com um tema bastante incômodo, inclusive porque baseado em fatos reais, que datam da segunda década do século XX e que foram pioneiros para a época. É um filme muito bem feito, mas suas maiores emoções devem-se ao marcante desempenho de Eddie Redmayne, indicado com justiça ao Globo de Ouro de Melhor Ator – e certamente o será ao Oscar (mais um fantasma para Di Caprio). Alícia Vicander também foi indicada ao Globo de Ouro, mas esse fato é bastante questionável, embora a atriz tenha sido elogiada pela maior parte da crítica. Em vários momentos sua interpretação não dá a devida credibilidade à personagem e inclusive, em algumas cenas, parece haver uma total inadequação física com a época. Fora esse assunto, polêmico, é fato que toda a crise de identidade, embora não possa ser dissociada do seu caráter perturbador, é mostrada aqui com a maior delicadeza possível, sendo também apreciável o trabalho do diretor Tom Hooper. Mas é pelo desempenho de Eddie – após o fantástico trabalho anterior, como Stephen Hawking -, que conseguimos ver, durante o tempo todo, o ser humano preponderando e não uma ou outra faceta do personagem. A cena final é muito bonita em seu duplo, poético e significativo sentido: “deixe-o voar”.  7,8

Chama a atenção, de início, a bela fotografia em preto e branco. Até porque o filme é de 2015. Mas foi logicamente opção do diretor, para caracterizar melhor o clima da época, pois o filme se passa em 1835, na província histórica da Valáquia (disputada por séculos pelos turcos otomanos, que desejavam dominá-la como já haviam feito com outros territórios e ali encontravam grande resistência). E é, de fato, um filme diferente, bem fora do trivial. Porque é romeno e é uma viagem, nos dois sentidos, já que, primeiro, trata-se de algo inusitado para os nossos tempos e, depois, os dois personagens principais, pai e filho, policiais, percorrem boa parte da área rural do país em busca de um cigano (escravo ou “corvo”) foragido. Esse enredo serve de propósito para mostrar os costumes da época e a movimentação e os conflitos (ódio também) étnicos. A origem de preconceitos, inclusive. Há diálogos bem interessantes, com vários provérbios sendo citados e também onde os personagens discorrem sobre as origens dos ciganos (“negros vindos do Egito”), dos judeus (“bebem o sangue das crianças cristãs”), sobre as invasões e atrocidades russas, inclusive havendo uma interessante definição dos demais povos conhecidos na época, por exemplo, “hebreus leem muito, gregos falam muito, árabes têm muitos dentes, turcos têm muitas esposas, alemães fumam muito, húngaros comem muito, russos bebem muito, ingleses pensam muito, franceses gostam de moda, armênios são preguiçosos, italianos mentem muito, ciganos apanham muito…”. Na verdade, o título do filme é uma interjeição que significa em romeno “Bravo !”, porém no sentido mais irônico. Radu Jude ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor no Festival de Berlim e o filme o Prêmio Cidade de Lisboa de Melhor Longa Metragem, ambos neste ano de 2015.  8,0

Esta produção Canadá-Irlanda é uma viagem. Nada fácil, em muitos momentos realmente dolorosa, mas ainda assim uma viagem. Pois parece que vemos passar uma década, sem que a vivenciemos, apenas sabendo e sentindo. Mérito do roteiro adaptado e da direção de Lenny Abrahamson. Que aos poucos vai apresentando ao espectador o universo que tem sob mira. A câmera no início fechada e pouco reveladora, vai cautelosamente abrindo um panorama, que mesmo assim se revela estranho. Por que o quarto de Jack é seu único mundo? Por que a mãe age daquela maneira? Os fatos não são compreensíveis de imediato e constituem inclusive um bom teste para os nossos pré-conceitos. Porque ao presenciar as cenas iniciais passam pela nossa cabeça definições de crueldade, maldade, patologia. Mas isso porque assim quis o roteiro de forma premeditada, permitindo-nos apenas lentamente o conhecimento da realidade e com isso obtendo o maior efeito possível com a revelação e com os fatos posteriores aos grandes momentos de tensão, que envolverão dificuldades não imaginadas. As surpresas serão um tapa ou um murro, dependendo da sensibilidade de quem vê o filme. De todo modo, é um trabalho muito bem acabado, forjado com extrema perfeição e habilidade, em total harmonia da direção com a atuação, principalmente do pequeno Jacob Tremblay (impressionante para a idade). Mas Brie Larson é ótima, em um papel extremamente difícil, contando o elenco ainda com os sempre talentosos Joan Allen e William H. Macy. Há momentos extremamente marcantes de tensão e emoção, enaltecidos pela ótima trilha sonora: e se a cena com a polícia é extraordinária cinematograficamente falando – inclusive culminando com o abraço que provoca intensa emoção -, a da entrevista seguida pela do banheiro não ficam atrás, ao nos causar, com a emoção, também um profundo impacto. E não são cenas meramente gratuitas, fazendo parte de um contexto muito bem articulado. E que diz muito respeito ao amor e à família…É um filme forte, mas original e que se destaca, inclusive estando incluído entre os cinco que concorrerão ao Globo de Ouro de Melhor Filme no próximo dia 10 de janeiro de 2016. Brie foi indicada para Melhor Atriz. Na minha opinião, só O REGRESSO pode desbancar este filme. 8,7

Esta é uma comédia que acaba ficando meio indefinida, misturando gêneros. Tem coisas sérias misturadas com bizarras, com simplesmente engraçadas, com humor negro…na verdade, o humor, picante e irreverente, acaba sendo o veículo para passar as mensagens, algumas até sérias. Essa indefinição, porém, é, ao mesmo tempo, o defeito e a virtude do filme, porque não há dúvida de que, se de um lado desconcerta, de outro é bastante divertido e fora do convencional. E em alguns momentos inteligente e reflexivo, embora a velocidade do humor. A “tônica” do filme já é mostrada na primeira cena, quando o pai reúne as filhas menores para explicar as razões pelas quais está se separando da mãe, dando como exemplo as bonecas das meninas (humor nigérrimo !). A autora do roteiro é a própria intérprete, Amy Schumer, acostumada com o humor anárquico já que é famosa e talentosa comediante americana, conhecida por entrevistas, stand ups e pela série televisiva Inside Amy Schumer. O filme concorre como Melhor Comédia no Globo de Ouro do próximo dia 10 de janeiro e ela como Melhor Atriz Comédia.  7,6

Todd Haynes dirigiu, entre outros, o filme Longe do paraíso (uma audácia, com Julianne Moore). Sendo assim, a temática deste seu novo filme não é surpresa. Nem o tempo em que se passa (pós II Guerra), nem o cuidado visual, sonoro e a rigorosa reconstituição de época. E tudo é valorizado em dobro, desta vez pela atuação de Cate Blanchett – uma das minhas atrizes preferidas – e de Rooney Mara, ambas indicadas ao Globo de Ouro 2015/2016 na categoria de Melhor Atriz. Também há, neste caso, indicações para Diretor e Filme. A temática é realmente ousada para a época, anos 50, e o diretor trata o tema com a sensibilidade, inteligência e sofisticação adequadas, de modo que nos faz sempre ver pessoas e não sexos. A respeito, um personagem a certa altura diz: “não sabemos por que somos atraídos por alguém, apenas sabemos é que somos… é pura física”. Entretanto, ao contrário do …paraíso, aqui não existe o choque pelo repentino despencar do mundo perfeito. Embora de certo modo marginal, é uma história simplesmente sendo contada, sem precipitações e com muita delicadeza. Com poucos desdobramentos surpreendentes (o do motel realmente é imprevisível), o filme tem de sobra harmonia e qualidade, confirmando esse talento do diretor e de seu elenco, principalmente de Cate, que independentemente do papel ao qual se entrega, possui uma elegância inata inquestionável, ao interpretar qualquer personagem. O filme fecha com a mesma sutileza e elegância com que foi conduzido desde o seu início.  7,8

Penso que este documentário sobre Marlon Brando, britânico e feito por Stevan Riley (que também o editou) em 2015, nos dá uma dimensão muito maior sobre ele, sua vida e seus pensamentos, do que qualquer outra obra anterior. Aqui ficamos conhecendo a verdadeira intimidade e os pensamentos não revelados do mito. Porque além de trechos de filmes e muitas fotos, de diversos momentos da vida e da carreira do célebre e polêmico ator (inclusive da infância e juventude), o documentário apresenta o áudio de sua secretária eletrônica e principalmente de preciosos depoimentos e gravações, com pensamentos e impressões de Marlon sobre a vida, sobre os filmes, sobre a tirania dos diretores, sobre o poder do Cinema, sobre o interesse financeiro que predominava sobre tudo, sobre o objetivo que ele tinha na vida, de viver simplesmente, no meio de pessoas simples e para as quais não fosse importante a origem e a profissão de seu vizinho. Entre diversos temas, ficamos sabendo que o elemento de revolta e indomável do temperamento do ator – e que transmitiu de maneira implacável e veemente para seus personagens – teve origem nos traumas de infância, nos maus tratos que sofreu do pai, por quem nutriu um ódio singular, até a morte do mesmo. Contemplamos a marcante beleza física do ator – valorizada pela personalidade difícil e imprevisível -, que se tornou um símbolo sexual, ficamos sabendo que seu pensamento sobre interpretação incluía a entrega total, sendo um dos primeiros a fazer laboratório antes de compor um personagem e, de outro lado, que se engajou em movimentos sociais radicais, com induvidosa coragem, como na defesa dos negros, inclusive ao lado de Martin Luther King, e dos índios, a ponto de recusar o Oscar de Melhor Ator pelo personagem de O poderoso chefão (Don Corleone), não comparecer à cerimônia e mandar em seu lugar uma autêntica índia, que fez um pequeno discurso em nome do ator, protestando contra a maneira como Hollywood mostrava a cultura indígena. Um homem polêmico, corajoso, original, que a partir de certo momento da vida passou a utilizar o cinema apenas como meio para ganhar dinheiro e com isso usufruir as coisas boas da vida (ainda com o sonho do Taiti), pois havia perdido a ilusão com a Indústria Cinematográfica, vendo-a apenas como uma máquina comercial a favor dela mesma e nada mais que isso. Ficamos conhecendo Marlon Brando um pouco melhor. E podemos facilmente admirá-lo um pouco mais. Desta vez não apenas como um soberbo ator, mas como um ser humano decente, que deixou importantes marcas e lições e que, lamentavelmente, acabou tendo, como pai, tragédias maiores das que suportou como filho.  8,8

Será que no Brasil vai virar Os 8 abomináveis??? Nesse caso não seria ruim como Os oito odiados, por exemplo.  Ou o título será Oito homens e um destino??? Vamos aguardar…O elenco deste mais recente filme do polêmico e odiado por muitos Quentin Tarantino dispensa comentários, estando a única atriz praticamente irreconhecível em seu papel (excelente!): Samuel L. Jackson, Kurt Russel, Jennifer Jason Leight, Michael Madsen, Tim Roth, Bruce Dern, Channing Tatum, entre outros. E Tarantino sem dúvidas possui muitas qualidades e que fazem com que seus filmes sejam aguardados com muita expectativa. Primeiro, sabe-se que ele é um dos grandes diretores de toda a história do cinema, portanto é o dono e soberano do que escreve e dirige, controlando de forma ampla e com pulso firme todas as engrenagens de suas obras. Garantia de originalidade. Segundo, é um grande fã do próprio Cinema, não perdendo a chance de prestar homenagens, a grandes atores, diretores, filmes etc. No caso, o próprio título do filme parodia um dos maiores westerns da história: The magnificent seven (Sete homens e um destino) e a trilha sonora é simplesmente de Ennio Morricone, 87 anos, um dos “papas” da área, com mais de 500 composições de trilhas de filmes, séries etc.  Interessante também que o filme começa com as paisagens geladas do Estado de Wyoming (norte dos EUA, quase Canadá), local onde foi filmado outro grande filme lançado no final de 2015: O regresso, com Leonardo Di Caprio e dirigido por Alejandro Iñárritu. Terceiro, seus filmes são perfeitos em todos os detalhes e, assim, todos os elementos, técnicos e humanos, formam uma perfeita harmonia. Garantia de qualidade. Quarto, seus roteiros são imprevisíveis. Portanto, é sentar na poltrona e aproveitar, simplesmente saboreando o que vai acontecer, certamente com grandes doses de violência, bizarrice e banhos de sangue, razão de o filme – como os demais recentes – não ser recomendado para menores. A impressão que dá, mesmo, é de que o diretor é realmente quem mais se diverte com os seus filmes, inclusive porque pode subverter a ordem à vontade, colocando seus personagens filosofando sobre justiça (como o carrasco, em certa cena) e armando um grande “circo”, onde vão se misturar personagens improváveis, cada um desempenhando um papel perfeito e coordenado. E, ainda, no caso, com absoluta igualdade de atuação, não havendo mocinhos e bandidos, mas sim algum mistério no ar e que vai tornando a tensão cada vez maior, até porque não se consegue efetivamente adivinhar o que vai acontecer no próximo segundo. Em suma, diversão pura e inteligente. No caso, nada genial e nem superior às obras anteriores (principalmente Bastardos inglórios ou mesmo Django), mas o suficiente para nos dar algo novo e nos tirar do trivial, o que já é bastante.  8,5

Um filme alemão, escolhido para representar o país no Oscar de 2016. Trata-se de um filme sério, muito bem feito, sobre a temática de Auschwitz (na verdade, sobre os efeitos da guerra e não sobre a guerra em si), assunto bastante caro para a Alemanha. No caso, seguindo o filme, mais de dez anos após a Segunda Guerra Mundial e a maior parte do povo alemão – principalmente os jovens – desconhecia totalmente os fatos envolvendo os campos de concentração comandados pelos nazistas e as centenas de milhares de mortes que ali ocorreram. E os que conheciam os fatos se calavam. O ponto de partida do filme é a constatação, pela promotoria de Frankfurt, de criminosos nazistas vivendo uma vida anônima e normal, sem que tivessem sido julgados pelos crimes de guerra, quer pela prescrição, quer pelo próprio – e vergonhoso – desejo dos próprios alemães, de esquecerem tamanha barbárie. Daí em diante seguem-se investigações e diversos dramas, todos eles deixando claro que o assunto sempre foi muito doloroso e possui feições de extrema delicadeza para toda a população alemã. Mas seria justo com as vítimas e com as famílias das vítimas que o silêncio e o esquecimento fossem os vencedores nessa questão?  7,7

Para começar, muito apropriado o título do filme – havendo uma tênue esperança de que seja mantido quando chegar ao Brasil -, porque o famoso bairro americano representa o rompimento com a tradição (ou com a obrigação), o grito de liberdade, a esperança de uma nova vida e de um futuro melhor. O drama se passa basicamente na Irlanda, no ano de 1952, e enfoca a história de uma jovem, muito bem interpretada por Saoirse Ronan (Desejo e reparação, Um olhar do paraíso, Hanna…). Às vezes nossa vida segue por caminhos não programados ou que não esperávamos seguir. Ocorre que se os fatos acontecerem de uma maneira forçada, ou soarem falsos, o dilema se resolverá mais facilmente, nos momentos de lucidez. O problema de encontrar a resposta certa é quando tudo acontece naturalmente e aparece um segundo caminho que também nos parece bom (talvez melhor do que o dos sonhos) e confunde tudo…Aí o dilema fica sério, porque será só uma opção a ser escolhida. Essa acaba sendo a questão primordial do filme e que, como tudo nesta produção caprichada, tem um tratamento bastante delicado. E interessante também é que o espectador fica em dúvida sobre que destino a personagem, enfim, escolherá. O filme, produção irlandesa-canadense, foi exibido no festival de Sundance de 2015.  7,8

Uma comédia totalmente irreverente e anárquica (adequada, portanto, para adultos), que contempla o mundo do tênis, especificamente o torneio de Wimbleton e mais especificamente dois consagrados rivais, interpretados por Adam Samberg (Brooklyn Nine-Nine) e Kit Harrigton (Game of thrones), ótimos! Basta dizer que o diretor é Jake Szymanski, do Saturday Night Live. O filme é muito engraçado e imita aqueles documentários americanos, que contam a história, mostrando a vida dos personagens, intercalando as cenas com o depoimento de parentes e amigos, neste caso interpretados por personagens do mundo real, como David Copperfield, Serena Williams, Chris Evert, John McEnroe, os quais certamente se divertiram muito participando dessa zombaria…Diversão bizarra, mas garantida para quem tem o espírito certo. Produzido pela HBO.  7,8