O filme tem, em português, o mesmo nome de outro de 1995 com Ethan Hawke. Mas aqui é uma produção franco-luxemburguesa, de 2011, que se passa em um hotel situado no meio do frio e da neve, próximo a Andorra, envolvendo um mistério investigado pela polícia e que afeta a família dos donos do hotel, assim como o próprio negócio e os empregados, especialmente um deles, de passado criminoso, a quem o proprietário dedica singular e inusitado afeto. O desaparecimento de um hóspede precipita as investigações policiais, que se desenrolam lentamente, com a tensão aumentando à medida em que a polícia vai colhendo as evidências e provas. Muito boa produção, ótimos elenco e direção. A cena final é típica francesa: sutil, não-usual, mas inteligente e que define os fatos que se seguirão com uma única frase da investigadora.  8,4

Mais uma prova da incompetência e insensibilidade dos tradutores brasileiros, que são mestres em atribuir títulos ridículos aos filmes. “Amor impossível” é simplesmente bisonho ! Mas, por outro lado, uma prova a mais de que uma boa história – não precisa ser excepcional –  em mãos competentes faz um belo filme – embora críticas ferrenhas em sentido contrário, apegadas ao livro e aos clichês. Mas minha visão foi diferente. Este filme, por exemplo, em mãos erradas seria um perfeito fiasco. De fato, nada aqui que não tenha sido visto antes, embora os valores enfocados ajudem, sem dúvidas, a forjar um bom filme, pois são edificantes, ligados a amor, honra, amizade, lealdade, aceitação do que se é verdadeiramente, ao homem escapando dos limites de sua rotina em busca de projetos aparentemente irrealizáveis… E na direção sensível e sutil de Lasse Hallström, eis um filme com ares de drama e comédia, mas bonitas mensagens, onde predominam os sentimentos. O diretor de Minha vida de cachorro, Chocolate, Chegadas e Partidas, Amigos para sempre (aquele do cachorro Hachiko, com Richard Gere), entre outras obras, prova, por exemplo, serem desnecessárias cenas de sexo para se fazer um ótimo filme. Ainda mais contando com um elenco afinado (Kristin Scott Thomas, o ótimo Amr Waked como o Sheik…) e um par admirável de protagonistas, ao contrário do que dizem alguns críticos sonolentos e/ou mal-humorados… Ewan McGregor e Emily Blunt têm aqui uma perfeita sintonia, ele um fecundo ator (especializado em filmes “diferentes”), extremamente carismático e ela com igual carisma, classe e beleza, em ambos sobrando talento. Um filme britânico de 2011, com a política pincelando o roteiro mas também de interessante significado, muito agradável e que nos traz apenas emoções boas, só por isso já valendo a pena ser apreciado. 8,6

Filme francês de 2010, dirigido por Guilaume Canet e com grande e afinado elenco, incluindo Marion Cotillard (mulher do diretor) e François Cluzet. Necessária essa sintonia para o aprofundamento do lado psicológico dos personagens e que vai aos poucos aclarando as reticências e precipitando diversos “acertos de contas”.  O título em português, para variar, é péssimo. Em francês significa algo como “pequenas mentiras entre amigos”. Perfeito. O título em inglês também é bom: “pequenas mentiras brancas”. Segundo consta, um filme que levou multidões aos cinemas da França. Vai-se vendo o filme com prazer, enfocando um grupo de amigos que se reúne na casa de praia de um deles, a 600 Km de Paris, onde moram. Falta um do grupo, porém, mas todos resolvem manter a tradição do encontro. Entre cenas descontraídas, vão saindo das sombras os dilemas existenciais, os segredos nas relações e o que cada tenta esconder dos outros e até de si mesmo. Um filme efetivamente adulto, que lembra, entre outros de tema parecido, “O reencontro”. Por isso tudo vai indo bem, mas com aquela sensação de déjà vu…mas isso só até meia hora antes do seu final, porque dali em diante alguns fatos se precipitam e o filme passa a ser ótimo, excelente até. Em suma, o final vale o filme e a sensação da última meia hora é a que, afinal, perdura, como uma importante lição de vida.   8,6

Lançamento de 2012, um filme denso (embora com ares de comédia dramática), mas sensível, para se ir sentindo/saboreando os acontecimentos. Francês, portanto diferente do trivial, mais ainda com a visão feminina, da diretora Sylvie Testud.  Um acontecimento inesperado, insólito, vai precipitar todo o drama. Filme baseado em obra literária, não é algo de grande originalidade ou extraordinário, mas tem seu mérito justamente na simplicidade e na perfeição dos detalhes dramáticos dentro desse enfoque. Mas o grande destaque e que vale o filme é a atuação de Juliette Binoche. Ela é magnífica. Comovente, profunda, ilimitada. Vê-la atuar e mergulhar nos meandros da personagem é um prazer imenso e que dura além do tempo de projeção. 8,6

Repito aqui comentário já feito sobre a excelência de Ricardo Darín, para mim um dos maiores atores do cinema atual (junto com Al Pacino, Gerard Depardieu, Daniel Auteuil, etc.) e o prazer que é vê-lo atuar. Aqui em um filme espanhol, de 2009,  rodado no Chile, roteiro adaptado, sem gênero definido, passando facilmente do drama para o romance ou para o policial, da tragédia para a comédia, mas que habilmente desliza por diversas situações e facetas, deixando o espectador sem saber qual será o rumo da história. Impressiona mesmo o ritmo e o domínio do diretor Fernando Trueba, bem como a poesia que faz com o cotidiano. Apesar de haver alguns pequenos “deslizes” e pontos fracos (clichês, na verdade), esses desaparecem diante do predomínio das qualidades da produção, as cores da amizade, da paixão, das fraquezas e virtudes do ser humano sempre em busca de seu destino e da superação e muitas vezes da dor, a poesia encontrando seu ápice em um palco do maior teatro chileno, em cena tocante e memorável. O filme, de personagens em busca da “voz perdida”, de bela fotografia e excelente trilha sonora, também é político, com a pós-ditadura de Pinochet servindo de metáfora, assim como ocorre com os cenários magníficos e de liberdade plena, descortinados pelas montanhas de neve e gelo. O título tem um interessante duplo sentido, uma vez que a dançarina – que acaba formando o trio central, junto com os dois homens que saem da cadeia – se chama Victoria, maravilhosamente  interpretada pela atriz Miranda Bodenhofer. Críticas ferrenhas à parte, o filme não é uma obra-prima, mas tem muitos e relevantes significados e símbolos que facilmente passam despercebidos e que serviriam de saborosa temática para muitas horas de debates.  8,5

Este é um filme para nos fazer pensar na vida (2008). Fala da morte (inclusive apresentando a dança das sobras, de comunicação com a morte, a “batô”), mas nele é a vida que brota a cada instante. Porque feito com lirismo e leveza. E tem algumas surpresas.  A partir da primeira cena, por exemplo, criamos uma expectativa e pouco tempo depois somos surpreendidos. Em um filme repleto de boas lições…como a de nos lembrar que é muito triste a frase “agora já é tarde demais”, que o crescimento e a separação da família podem transformar as relações e fazer com que os pais acabem invadindo sem querer o espaço dos filhos, que o remorso é muito ruim…O filme destaca a efemeridade da vida (há inclusive uma bonita analogia com a vida curta das moscas), enaltecendo o provérbio de se viver cada dia como se fosse o último, mas não no sentido de se aproveitar tudo o que está ao alcance, mas sim no de se ter prazer até nas pequenas coisas, aprofundar as relações e conhecer de verdade as pessoas que nos cercam, dizendo a elas o que verdadeiramente sentimos. Nos solidarizar com elas. Sobre o título deste filme dirigido pela alemã Doris Dörrie com sensibilidade e competência, a cerejeira é de origem oriental e era associada à vida breve do samurai, como a existência de sua flor, que por esse motivo deve ser admirada intensamente, inclusive pela sua poética beleza. Além do ótimo roteiro, a fotografia é excelente, muito valorizada pelas cores e por algumas maravilhosas paisagens japonesas (o Monte Fuji é apresentado com sua exuberância e também em gravuras do mestre japonês Hakusai – aliás, a simbologia oriental é bastante utilizada na história). Uma questão que surge: devemos sofrer em silêncio ao sabermos que a pessoa amada está desenganada?  Interessante notar também que o personagem estranhou ao ver as duas mulheres demonstrando carinho… ficou na defensiva quando viu os japoneses com o cartaz de “abraços grátis”… ficou meio reticente em se aproximar da estranha dançarina…Detalhes, mostrando o quanto é triste sermos esses seres com medo das relações, presos a preconceitos, vivendo na expectativa dos outros. Mas o foco a ser seguido é de esperança e otimismo:  de que o bom aprendizado da vida nos faça respeitar as diferenças, apreciar a beleza e apreender o que realmente importa, despindo-nos da vaidade e dos temores e preconceitos, frutos até da educação que tivemos…Por que termos medo de ser crianças, de ser ridículos…??? Afinal, todos não o são um pouco? As cerejeiras em flor são um espetáculo maravilhoso mas efêmero…..mas de sua magia não se consegue esquecer. 8,7

Para quem gosta do gênero ficção-científica, uma bela e majestosa obra e que inclusive permite filosofar bastante sobre o evolucionismo, o criacionismo e por aí adiante, até porque Prometeu (o nome da nave) foi um Titã que veio à Terra e fez da água e da argila o homem, para ser superior às outras espécies, dando-lhe todo o ensinamento e inclusive o fogo, com isso contrariando a vontade de Zeus. Para os fanáticos pelo gênero, um filmaço, um marco dos últimos anos no gênero e que não nos deixa tirar os olhos da tela. Os efeitos especiais e tecnológicos são de babar e realmente no cinema de hoje basta alguém conceber, que as empresas especializadas em efeitos realizam. Neste caso, realmente um prazer visual (tela grande, 3-D) e também sonoro. Mas o roteiro também é muito interessante, na velha história que se repete (e que teve um grande momento no final do filme Blade Runner, do mesmo diretor): quem somos, de onde viemos??? Ridley Scott repete aqui, com maior abrangência, muitos elementos de seu primeiro sucesso, Aliens, inclusive o mesmo tipo de ação e de perigos, acrescentando alguns elementos novos e fascinantes. Mas mesmo com muitas coisas já vistas (alguns cenários parecem repetitivos em relação aos filmes anteriores), o filme mantém o interesse, com muita ação e suspense. Charlize Theron faz um papel diferente dos que costuma fazer no cinema, mas não decepciona. Colocando o gênero da ficção de lado e analisando como obra, porém, o filme é agradável, embora recaia em alguns clichês irritantes do politicamente correto (o que é inevitável no cinemão americano), por exemplo o heroísmo do japonês e do negro, a coragem sem limites em nome de um ideal, o personagem que parece e pensa como ex-presidiário (tatuagens etc.), e isso em uma nave espacial…e a exemplo da primeira versão do Blade Runner, na minha opinião, o filme deveria ter acabado na penúltima cena. Mas é uma ótima diversão, sem dúvidas.  8,5

Um filme policial argentino, de 2005, que parece sério e o em parte do tempo, inclusive nas cenas de violência, mas que na verdade é uma comédia, embora com os momentos de humor muito bem dosados em relação ao realismo. Esse equilíbrio do roteiro, com a ótima direção e elenco fazem com que o filme seja um ótimo entretenimento. As cenas com a mulher do psicólogo, embora rápidas, são muito divertidas (mérito dela nesse caso) e a química entre os dois protagonistas é especial durante todo o filme (Diego Peretti – Quien dice que es fácil – e Luis Luque): o semblante sério e o comportamento do policial inclusive contrastam com a cara de comédia e tom de humor do psicólogo, ambos talentosos, o que só acrescenta sabor ao filme. Embora a partir de certo momento o filme fique comum, até com certos exageros, o produto final é sem dúvidas bastante apreciável. Diversão garantida e – bem sutilmente – o final do filme dá a sensação de que seu diretor Damián Szifrón é apreciador há muito do bom cinema, inclusive dos westerns. 8,5

Dirigido por Derrick Borte e estrelado por Demi Moore e David Duchovny (o Mulder de Arquivo X), este filme de 2009 foi premiado no Festival Internacional de Filmes de Toronto. Não é um filme para todos os gostos. Mas é um filme diferente e com uma ideia absolutamente original. Contar estraga a surpresa, mas o filme embora pareça no final adotar uma ideia conformista e piegas (ou de rendição), tem em seu desenrolar ótimos momentos e critica sem piedade, o “sonho americano”, a sociedade de consumo, representada aqui pelas classes abastadas (mesmo que aparentemente).  8,2