Aparentemente é o final da trilogia em que Christian Bale fez o papel do Homem Morcego,  com direção de Christopher Nolan. Mas isso não se sabe. É muito sucesso e muito dinheiro envolvido. O fato é que os filmes do Batman no cinema – na minha opinião, é claro – dão um baile nos demais de super-heróis. E este é um filme que continua a saga dos filmes “sombrios” desse herói/anti-herói das trevas…Não é genial como o segundo filme, nem o vilão é tão espetacular quanto o Coringa, mas Bane é um vilão de respeito… E mesmo assim é um filmaço de ação e a parte final do filme é realmente espetacular para os fãs do gênero. Uma característica especial da trilogia foi não apenas o personagem principal ter seu aprofundamento psicológico, mas muitos outros também: o Comissário Gordon (Gary Oldman, excelente), o mordomo Alfred (Michael Caine dispensa comentários), o assistente técnico Lucius Fox (Morgan Freeman, também dispensa apresentações), o policial (Joseph Gordon-Levitt, que será um futuro Robin???), Marion Cotillard (a Piaf, que se junta magistralmente a um elenco já estelar), até Liam Neeson aparece e a Mulher-gato, Selina Kyle, maravilhosamente interpretada pela bela Anne Hathaway. Um longa metragem de tirar o fôlego. Até nas cifras, porque fora a publicidade dizem que custou ¼ de milhão de dólares.   8,7

Trata-se de um filme alemão de 2005, baseado no livro de Claudia Schreiber.  E como é bom ver um filme bem feito, que flui gostosamente, sem afrontar nossa inteligência, sem criar a sensação do inverossímil e nos fazendo contatar com sentimentos nobres. Um filme simples sobre as coisas simples da vida. Mas extremamente bem cuidado, com muita sensibilidade. Até a fotografia é repleta de luz. Direção ótima (Sven Taddicken), um par excelente de protagonistas, uma história que nos faz pensar sobre nossas vidas e que nos comove naturalmente, por sermos humanos também, como os personagens. Um filme sobre sentimentos, mas longe de ser piegas e que não deixa de lembrar que devemos conviver com fatos bons e também ruins – que não se sucedem, nem intercalam, mas ocorrem inesperadamente, cabendo a nós saber como enfrentá-los. E que o amor, que todos buscamos, pode estar simplesmente na entrega, na correta forma de olhar… Não é um romance, mas é um filme de amor. Jördis Triebel recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Munique e Jürgen Vogel o de melhor ator no Bavarian Film Awards, ela, na minha opinião, fora de série.   8,8

Um filme americano de 2012 com certo cheiro de épico, dirigido por Philip Kaufman, o mesmo cineasta de A insustentável leveza do ser, Henry & June, Os eleitos, diversos da série Indiana Jones…Mas não é um épico por lhe faltar certa substância, determinada profundidade, embora tenha bons e fortes momentos, com texto consistente. É um drama histórico, romanceando a vida do escritor Ernest Hemingway  – interpretado pelo convincente Clive Owen – , mostrando-o como talento literário e ao mesmo tempo como polêmico e atormentado artista, sinônimo de masculinidade , um homem imprevisível e aventureiro, a ponto de se atirar de corpo e arma na guerra civil espanhola para combater o fascismo, de caçar um elefante ou de pescar um bicudo no alto mar azul. Centrado nesse personagem fascinante, o filme o insere em vários momentos importantes da história mundial, juntamente com uma das várias mulheres com quem se relacionou, a jornalista (correspondente de guerra) que dá nome ao filme, interpretada por Nicole Kidman – no início e no final da história muito bem caracterizada de “senhora” : na guerra civil espanhola, na segunda guerra mundial de Hitler, de Mussolini, na guerra Japão x China, mostrando as faces das batalhas, a miséria, a doença, os campos de concentração nazista, os vários horrores da guerra, enfim. Vamos acompanhando os personagens e vários eventos importantes na história da humanidade, inclusive em tons cinzentos para dar uma sensação mais realista às cenas, das quais muitas vezes os personagens parecem estar realmente participando. Uma biografia que envolve romance, história, ação e que, em suma, se trata de uma obra  bem realizada. O restante do elenco também é ótimo, inclusive contando com o brasileiro Rodrigo Santoro, que faz um papel importante em determinado segmento da narrativa. Quase no final, achei brilhante (e tocante nos seus múltiplos significados) a cena do pássaro preto bicando a janela, lembrando uma máquina de escrever e refletido no olhar da personagem.  8,4

A começar pelo nome, trata-se de um filme bastante interessante e muito bem realizado. Sobre o mundo jovem, inclusive das raves, do som eletrônico e da realidade artificial (as drogas). Mais submundo do que mundo, em um coquetel de imagens psicodélicas e viagens. E cenas corajosas de sexo. Mas a qualidade técnica e artística do filme é indiscutível. Até surpreendente. O diretor Marcos Prado, em seu primeiro longa metragem (2012), faz aqui um belíssimo trabalho em todos os sentidos, criando um mundo de sons, cores e efeitos que combinam perfeitamente com os dramas da narrativa, que mistura cidades (até Amsterdã) e épocas. Mas o filme é forte e denso. Um peso permanente parece pender sobre tudo, embora sobressaia a mensagem de que somos realmente o produto das escolhas que fazemos e do que sentimos (palavras do personagem muitíssimo bem interpretado por Luca Bianchi). Trabalho de grande fôlego para públicos especiais. Nathália Dill também está bela e intensa em seu personagem de foco difuso. 8,2

Filme de 2011 (produção Reino Unido, França e Áustria) dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, cineasta premiado de “Cidade de Deus”, “O jardineiro fiel” e “Ensaio sobre a cegueira”. Aqui são várias histórias e vários dramas de personagens, com encontros e desencontros. Esse estilo não é original e oferece bastante risco por ser muito difícil manter o equilíbrio entre todos os fragmentos. E é o que ocorre em alguns momentos, onde se sente que alguns dramas são menos bem explorados que outros. Mas isso não é o que predomina no filme. No balanço final é um filme interessante e que pelas mensagens que passa deixa um saldo positivo. Dentro do universo cosmopolita que o filme mostra, extrai-se que sempre pode existir a chance do recomeço, que deve fazer parte do Homem a esperança, mas que a vida é curta e é duvidoso termos outra chance que não a de agir quando a oportunidade aparece, em busca de felicidade. Ou, nas palavras ditas no filme, atribuídas a um sábio: “se há uma bifurcação na estrada, pegue-a”. O filme mostra os “ruídos” de comunicação que amargam a civilização contemporânea e tem até certa dose de ação, embora seu foco sejam efetivamente os relacionamentos. Muito boa a história que Anthony Hopkins conta ao grupo, envolvendo a filha que gostaria de reencontrar, narrando o que um padre lhe disse ao ser perguntando sobre qual a reza mais curta que existe: “a reza mais curta que existe é f…se”. O elenco é muito bom, tendo também, entre outros, Jamel Deouze (de Amèlie Poulin), Rachel Weisz e Jude Law. Gostei da trilha sonora e achei o título do filme excelente.  7,8

O filme tem, em português, o mesmo nome de outro de 1995 com Ethan Hawke. Mas aqui é uma produção franco-luxemburguesa, de 2011, que se passa em um hotel situado no meio do frio e da neve, próximo a Andorra, envolvendo um mistério investigado pela polícia e que afeta a família dos donos do hotel, assim como o próprio negócio e os empregados, especialmente um deles, de passado criminoso, a quem o proprietário dedica singular e inusitado afeto. O desaparecimento de um hóspede precipita as investigações policiais, que se desenrolam lentamente, com a tensão aumentando à medida em que a polícia vai colhendo as evidências e provas. Muito boa produção, ótimos elenco e direção. A cena final é típica francesa: sutil, não-usual, mas inteligente e que define os fatos que se seguirão com uma única frase da investigadora.  8,4

Mais uma prova da incompetência e insensibilidade dos tradutores brasileiros, que são mestres em atribuir títulos ridículos aos filmes. “Amor impossível” é simplesmente bisonho ! Mas, por outro lado, uma prova a mais de que uma boa história – não precisa ser excepcional –  em mãos competentes faz um belo filme – embora críticas ferrenhas em sentido contrário, apegadas ao livro e aos clichês. Mas minha visão foi diferente. Este filme, por exemplo, em mãos erradas seria um perfeito fiasco. De fato, nada aqui que não tenha sido visto antes, embora os valores enfocados ajudem, sem dúvidas, a forjar um bom filme, pois são edificantes, ligados a amor, honra, amizade, lealdade, aceitação do que se é verdadeiramente, ao homem escapando dos limites de sua rotina em busca de projetos aparentemente irrealizáveis… E na direção sensível e sutil de Lasse Hallström, eis um filme com ares de drama e comédia, mas bonitas mensagens, onde predominam os sentimentos. O diretor de Minha vida de cachorro, Chocolate, Chegadas e Partidas, Amigos para sempre (aquele do cachorro Hachiko, com Richard Gere), entre outras obras, prova, por exemplo, serem desnecessárias cenas de sexo para se fazer um ótimo filme. Ainda mais contando com um elenco afinado (Kristin Scott Thomas, o ótimo Amr Waked como o Sheik…) e um par admirável de protagonistas, ao contrário do que dizem alguns críticos sonolentos e/ou mal-humorados… Ewan McGregor e Emily Blunt têm aqui uma perfeita sintonia, ele um fecundo ator (especializado em filmes “diferentes”), extremamente carismático e ela com igual carisma, classe e beleza, em ambos sobrando talento. Um filme britânico de 2011, com a política pincelando o roteiro mas também de interessante significado, muito agradável e que nos traz apenas emoções boas, só por isso já valendo a pena ser apreciado. 8,6

Filme francês de 2010, dirigido por Guilaume Canet e com grande e afinado elenco, incluindo Marion Cotillard (mulher do diretor) e François Cluzet. Necessária essa sintonia para o aprofundamento do lado psicológico dos personagens e que vai aos poucos aclarando as reticências e precipitando diversos “acertos de contas”.  O título em português, para variar, é péssimo. Em francês significa algo como “pequenas mentiras entre amigos”. Perfeito. O título em inglês também é bom: “pequenas mentiras brancas”. Segundo consta, um filme que levou multidões aos cinemas da França. Vai-se vendo o filme com prazer, enfocando um grupo de amigos que se reúne na casa de praia de um deles, a 600 Km de Paris, onde moram. Falta um do grupo, porém, mas todos resolvem manter a tradição do encontro. Entre cenas descontraídas, vão saindo das sombras os dilemas existenciais, os segredos nas relações e o que cada tenta esconder dos outros e até de si mesmo. Um filme efetivamente adulto, que lembra, entre outros de tema parecido, “O reencontro”. Por isso tudo vai indo bem, mas com aquela sensação de déjà vu…mas isso só até meia hora antes do seu final, porque dali em diante alguns fatos se precipitam e o filme passa a ser ótimo, excelente até. Em suma, o final vale o filme e a sensação da última meia hora é a que, afinal, perdura, como uma importante lição de vida.   8,6

Lançamento de 2012, um filme denso (embora com ares de comédia dramática), mas sensível, para se ir sentindo/saboreando os acontecimentos. Francês, portanto diferente do trivial, mais ainda com a visão feminina, da diretora Sylvie Testud.  Um acontecimento inesperado, insólito, vai precipitar todo o drama. Filme baseado em obra literária, não é algo de grande originalidade ou extraordinário, mas tem seu mérito justamente na simplicidade e na perfeição dos detalhes dramáticos dentro desse enfoque. Mas o grande destaque e que vale o filme é a atuação de Juliette Binoche. Ela é magnífica. Comovente, profunda, ilimitada. Vê-la atuar e mergulhar nos meandros da personagem é um prazer imenso e que dura além do tempo de projeção. 8,6

Repito aqui comentário já feito sobre a excelência de Ricardo Darín, para mim um dos maiores atores do cinema atual (junto com Al Pacino, Gerard Depardieu, Daniel Auteuil, etc.) e o prazer que é vê-lo atuar. Aqui em um filme espanhol, de 2009,  rodado no Chile, roteiro adaptado, sem gênero definido, passando facilmente do drama para o romance ou para o policial, da tragédia para a comédia, mas que habilmente desliza por diversas situações e facetas, deixando o espectador sem saber qual será o rumo da história. Impressiona mesmo o ritmo e o domínio do diretor Fernando Trueba, bem como a poesia que faz com o cotidiano. Apesar de haver alguns pequenos “deslizes” e pontos fracos (clichês, na verdade), esses desaparecem diante do predomínio das qualidades da produção, as cores da amizade, da paixão, das fraquezas e virtudes do ser humano sempre em busca de seu destino e da superação e muitas vezes da dor, a poesia encontrando seu ápice em um palco do maior teatro chileno, em cena tocante e memorável. O filme, de personagens em busca da “voz perdida”, de bela fotografia e excelente trilha sonora, também é político, com a pós-ditadura de Pinochet servindo de metáfora, assim como ocorre com os cenários magníficos e de liberdade plena, descortinados pelas montanhas de neve e gelo. O título tem um interessante duplo sentido, uma vez que a dançarina – que acaba formando o trio central, junto com os dois homens que saem da cadeia – se chama Victoria, maravilhosamente  interpretada pela atriz Miranda Bodenhofer. Críticas ferrenhas à parte, o filme não é uma obra-prima, mas tem muitos e relevantes significados e símbolos que facilmente passam despercebidos e que serviriam de saborosa temática para muitas horas de debates.  8,5