Vê-se alguém acordando em uma cena de um filme e em seguida, questão de segundos, aparece outro personagem também levantando pela manhã, mas em outro filme. E mais outro. E outro, em variadas épocas e contextos. O cineasta húngaro György Palfi não fez um filme propriamente, mas uma colagem (montagem) de diversos filmes, de toda a história do Cinema, independentemente de época, de ser a cores ou em p&b, mas surpreendentemente para contar uma história, cuja montagem certamente deu muito trabalho, estrelada na verdade por dezenas e dezenas de astros do cinema de todos os tempos, em recortes de cenas, cujos nomes aparecem na original apresentação (que também reverencia os diretores). Um trabalho de pesquisa, de fôlego, meticuloso, extraordinário, que, na verdade homenageia o próprio Cinema. São cenas rápidas, com variados temas (cenas de beijos, cenas de pessoas tomando um táxi, por exemplo…) conduzidas por uma trilha sonora composta por dezenas de músicas, mas cada uma servindo a diversos filmes com surpreendente coerência e cabimento até o final, onde a música triunfante de Titanic e após Love me tender culminam em um fecho também singular. 8,5

Este é um filme de arte, com cenas de sexo, inclusive pequena parte explícito. Quem não gostar do gênero e/ou do diretor, deve realmente passar longe. Ouvi comentários na saída do Cinema como “foi o pior filme que eu vi na minha vida… nojento”. Talvez grande parte do público também receba assim. Mas eu não me senti dessa maneira, até porque conheço alguma coisa da obra do polêmico diretor dinamarquês Lars Von Triers (Dogville, Anticristo, Melancolia), e nada é “comum“ ou “normal” nos filmes dele, que são estranhos, com um clima meio mórbido, porém sempre despertam curiosidade e sentimentos/sensações interessantes. Os filmes dele são sem dúvida originais, instigantes, ousados e ele sempre mantem determinadas características, como a de surpreender, ser sarcástico, desfilar algum eruditismo e fazer provocações, embora sem dúvidas se perceba claramente que tudo é proposital e que existe uma mensagem e um cuidado muito especial também com a forma. Gostei muito, por exemplo, de Melancolia. Mas ele é tão polêmico, que embora considerando o nome deste filme sugerir ser a primeira parte e haver um trailer ao final (nos créditos) do suposto “Volume 2”, fica a dúvida sobre se realmente haverá uma continuação. No caso, como parte de “ser polêmico”, o filme já começa com a tela do cinema escuro, sem nada acontecer, por diversos segundos…e, ainda, no meio, em uma cena séria e bastante dramática, de repente um susto no espectador, como acontece em filmes de suspense e terror…Mas só por nos obrigar a nos despir de moralismos, ficar atentos e pensar um pouco, esse cineasta já merece destaque pelo cinema inusitado que produz. Recursos cinematográficos, interessantes comparações envolvendo sexo, pescaria, matemática… Aqui, com a atriz que vem apresentando como preferida, Charlotte Gainsbourg, mais a excelente Stacy Martin, Stellan Skarsgard e participação especial de Uma Thurman e Christian Slater. Cenas chocantes, muito originais outras, perturbadoras várias: a cena da Senhora H com os filhos é extremamente incômoda (porque real…). Por fim, embora do cartaz conste a frase: “Esqueça o amor”, extrai-se do filme pensamento/filosofia exatamente em sentido contrário…7,7

Filme indicado a vários Oscars: Filme, Direção (Martin Scorsese), Ator (Leonardo Di Caprio), Ator Coadjuvante (Jonah Hill) e Roteiro Adaptado. Em primeiro lugar, é um filme indicado para maiores de 18 anos, pela temática e pelas cenas envolvendo sexo e drogas. Em segundo lugar, o filme mostra personagens absolutamente imorais, o que origina duas espécies de apreciação, antagônicas. Pode-se não gostar ou detestar o filme em razão disso (porque é imoral e chocante) e pode-se justamente apreciar seu valor por mostrar algo que nos abala de certa forma. Eu fico com a segunda corrente. Gostei muito do filme, que mostra de forma crua e em tom de comédia um mundo bem louco da high society e que teria sido efetivamente o de um corretor de ações real. A realidade do filme é contemporânea embora retrate fatos de década passada e achei a direção do Scorsese um show e da mesma forma a interpretação do Di Caprio. O defeito do filme, porém, é ter perdido a noção de tempo: a partir de certa parte, torna-se cansativo e, na minha opinião, se tivesse 30 ou 40 minutos a menos seria muito melhor e sem perdas, embora tenha um valor muito acima da média, inclusive pelo brilho da direção e da interpretação de Leo e elenco de apoio, valorizados pela excelente edição. 8,4

Para começar, a protagonista é também a roteirista e diretora, a ótima Lake Bell. Depois, o filme é moderno, direção equilibrada, divertido e comovente na medida certa, uma lição de enfrentamento das coisas, tudo com leveza, mas dando importantes recados e com personalidade. Uma comédia americana de 2013 e que tem a temática bem diferente, enfocando o mundo das pessoas que trabalham com vocalização e principalmente colocando a voz (para dar emoção e grandeza) nos comerciais e trailers de filmes – um grande negócio hoje em dia e que naturalmente rende muito dinheiro, pois é assim que as pessoas são atraídas para assistir aos filmes, pelo trailer muito bem feito. Ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Sundance. Participações muito especiais de Eva Longoria e Geena Davis. 7,6

Não sou um grande apreciador desse gênero, o dos filmes “de ação”. Mas este filme ganhou o prêmio de Melhor Filme de Ação no Critic Choice Awards, que também premiou como melhor ator Mark Wahlberg, e isso me deixou curioso. E realmente: é um filme de ação muito acima da média, inclusive pelas impressionantes cenas de realismo. Os americanos treinam seus “soldados” para se sentirem superiores, invencíveis…mas apenas a realidade da batalha é capaz de  revelar os verdadeiros limites, inclusive de sobrevivência…ainda mais no terreno do inimigo (o Vietnã que o diga…). No caso, uma missão da elite da Marinha dos EUA (SEALs – o mesmo grupo que matou Osama Bin Laden) e fatos imprevisíveis que duramente testaram a capacidade adquirida em anos de treinamento físico e psicológico. Para quem gosta do gênero, imperdível; mesmo para quem não costuma gostar, um ótimo entretenimento. Ponto positivo aliado naturalmente à direção, montagem etc. – qualidades que têm de ser altas em filmes desse tipo -, é a trilha sonora, muitas vezes discreta porém perfeita, pontuando a ação com a tensão dramática adequada. Algumas cenas se destacam, inclusive uma que me lembrou Platoon, de grande e impactante beleza plástica: a morte em câmera lenta, tendo ao fundo as montanhas do Afganistão. O filme se baseou em fatos reais ocorridos em 2005 (na verdade em livro escrito por um dos marines)  e após o “The End” presta homenagem a todos os que participaram da Operação Asas Vermelhas – aí, constatamos a idiotice das guerras (embora o filme não questione isso), tanto que no total foram 19 baixas americanas. Do lado cinematográfico, também positivo o fato de que os atores procuram se assemelhar o mais possível com os personagens reais que representaram…Quando à parte final, da aldeia, no começo achei difícil de acreditar que as coisas se passaram como o filme mostra…entretanto, isso mudou quando li a explicação, que é trazida logo depois das homenagens acima citadas. Independentemente disso, nessa mesma parte final, senti uma falha do roteiro, porque a missão de resgate não poderia saber quantos soldados teria de levar de volta…e sabia (a explicação do bilhete não me convence muito). Em tempo: mais uma vez um ridículo título de filme em português ! 7,6

Algo que seria surreal há alguns anos, agora parece quase possível no mundo da inteligência artificial. Mesmo assim, o tema deste filme no início soa bizarro, pura ficção científica…Aonde a tecnologia vai nos levar e que efeitos provocará nas relações interpessoais? Mas passada a estranheza inicial, o filme se torna maravilhoso. Quem continuar estranhando, vai achar até enfadonho, inverossímil, sem sentido etc. Mas quem o apreciar, vai se emocionar com seu texto, sua poesia, sua beleza, seu lirismo. O que é o amor? Qual sua essência? De onde deriva? Qual é o verdadeiro amor, o físico ou o imaterial? Um subsiste sem o outro? O que é solidão? É ampla a liberdade de amar? Qual a natureza dos sentimentos? Particularmente, senti falta do nome do Joaquin Phoenix nos indicados ao Oscar: o trabalho dele aqui é magnífico, muito melhor, por exemplo, do que o ator de “12 years a slave”. E para mim Joaquin continua sendo um grande injustiçado de Hollywood, porque no ano passado arrasou com “O mestre” e não ganhou (um papel muito mais difícil do que o do Lincoln). Mas questões interessantíssimas são abordadas neste filme com roteiro tão diferente e firme direção, ambos de Spike Jonze (Quero ser John Malkovich)…Pode-se amar mais de uma pessoa ao mesmo tempo? O ser humano necessita de exclusividade? O que fica de um amor? Quando o filme passa a discutir essas questões, então, torna-se simplesmente fascinante, principalmente pelo ineditismo de quem está interagindo. E em sua parte final, contempla o mistério e o futuro…No fundo é uma história de amor, de despedidas, da alegria e da dor da paixão, mostrando que o amor verdadeiro está em dimensão diferente do mundo físico. E nesse contexto é verdadeiramente impressionante o que o filme nos faz sentir, considerando quem são os que compartilham o amor, aí residindo seu grande e original mérito. Não é à toa que ganhou os prêmios de Melhor Roteiro no Globo de Ouro e também no Critics Choice Awards,o prêmio de Melhor Filme (junto com Gravidade) pela Associação dos Críticos de Los Angeles e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora. Amy Adams também está no filme (muito bem, claro), onde o que emociona mais é a voz de Scarlett Johansson como Samantha.  9,0

Impressionante, magnífico, extasiante, tenso, eletrizante…! Muitos são os adjetivos cabíveis para este filme, que é um deslumbramento de imagens (algumas realmente inéditas do espaço) e efeitos especiais, tudo em harmonia com o som e a trilha sonora igualmente espetaculares e uma corajosa concepção estética e também de narrativa (alguns probleminhas na parte inicial do roteiro passam batidos pelo conjunto). E isso que não assisti ao filme em 3-D e nem no Imax  – embora o tenha visto com imagem e som excelentes; mas fiquei 95% do tempo angustiado e totalmente imerso nas emoções do drama/suspense/aventura (PS – acabei vendo o filme pela segunda vez, no IMAX, em 3D: uma experiência sensorial extraordinária !). A atuação de Sandra Bullock, uma agradável surpresa, com alguns momentos realmente marcantes (indicada para o Oscar de Melhor Atriz) e o diretor, co-roteirista, co-editor e co-produtor Alfonso Cuarón ganhou o Globo de Ouro como Melhor Diretor. Não sei se vai também ser oscarizado (o filme com certeza vai ganhar pelo menos alguns prêmios técnicos e talvez também trilha sonora), até porque ignoro a extensão do trabalho do diretor em um filme onde predominam os efeitos técnicos, mas o trabalho é realmente digno de nota e o filme certamente entra para a história do Cinema como algo absolutamente inovador, lembrando importante paradigma, que foi o inesquecível e eterno 2001 uma odisseia no espaço, que foi sutilmente homenageado em pelo menos uma cena (a da posição fetal, inclusive com “cordão umbilical”). 9,0

Algo que se destaca incontestavelmente neste filme de alta qualidade: seu elenco poderoso e equilibradíssimo. Todos estão ótimos, inclusive perfeitamente sintonizados com um roteiro complexo (outro grande destaque), embora meio prolixo no começo. Mas o filme é muito interessante, dinâmico e a partir de certo ponto cresce até o excelente fecho, inclusive com a inclusão da trilha musical dos anos 70/80 (Elton John, Bee Gees, Paul McCartney…). Ganhou recentemente o prêmio de Melhor Filme Comédia no Globo de Ouro, no qual também foram premiadas as talentosíssimas Amy Adams e Jennifer Lawrence (Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente). Mas Christian Bale, Bradley Cooper (que de uns tempos pra cá virou um ator completo) estão também sensacionais. E tem Robert De Niro de passagem, sem cacoetes. O diretor e também roteirista é o competentíssimo David O`Russell, que faz tudo dar certo (tem o feeling necessário, conforme demonstrou nos filmes anteriores que dirigiu, principalmente O vencedor e O lado bom da vida) – e acho que deveria ter ganho o Globo de Ouro na direção e/ou roteiro. Pelo que consta o personagem de Christian Bale foi baseado em um trapaceiro real, contratado pelo FBI para ajudar em uma operação (final dos anos 70). Fortíssimo concorrente a muitos mais prêmios neste ano. 8,5

Uma história simples (embora com muitas mensagens nas reticências), que penetra com ousadia e competência no universo dos costumes árabes, onde dominam o ensino religioso, as proibições ainda estranhas para nós (a esposa não pode sair de casa porque ficou sem o motorista, por exemplo), o universo masculino e onde, em meio a uma realidade mostrada de forma bastante ampla e não usual para nós – a vida social e pessoal da protagonista – , uma bicicleta se torna um essencial símbolo de libertação, pois é o sonho de consumo da personagem (excelente interpretação da menina Waade Mohammed, que faz aqui o seu primeiro filme), que, inconformada por ter que seguir todas as normas, não entende bem o porquê de não poder fazer tudo o que os meninos fazem, principalmente andar de bicicleta (ato, no caso, não recomendado para meninas, inclusive por atentar contra a honra). Filme indicado (surpreendentemente pelo tema que aborda) a concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro pela Arábia Saudita (2014), foi também a primeira vez que um filme saudita foi dirigido por uma mulher, no caso, com enorme talento: Haifaa Al-Mansour. Ao que parece não passou na seleção inicial do Oscar, mas mesmo assim é um filme bonito, diferente e que vale a visão.  7,5

Uma comédia romântica de costumes, algum drama, mas com destaque para o par central e a química extraordinária que acontece. Os dois são simplesmente ótimos e tornam esse filme americano de 2013 encantador: Julia Louis-Dreifus e James Gandolfini (o chefão da Família Soprano, com uma doçura proporcional ao seu tamanho) – em seu último trabalho cinematográfico -, coadjuvados por um excelente elenco de apoio, com destaque para Catherine Keener e Toni Collette. Dirigido com sensibilidade por Nicole Holofcener, é aquele água-com-acúcar que possui sabor bem acima da média, em razão do total equilíbrio dos seus elementos. 7,7