Realmente era sério o trailer do final do vol. 1: o volume 2 já existia de fato e agora dá o devido fecho ao filme, esclarecendo fatos, aumentando a complexidade de outros e aprofundando mais ainda e de forma mais visceral o estudo dos subterrâneos da sexualidade, com cenas e texto que chocam e atingem em cheio o espectador. Um filme fortíssimo, nada adequado a menores, onde agora aparece de forma mais incisiva o sadomasoquismo, com mais cenas explícitas e temas polêmicos (como a pedofilia, por exemplo) – valorizados pela contundente trilha sonora -, embora outros também inofensivos sejam abordados talvez com pretensões intelectuais (porém de real interesse: matemática, botânica, música)…, nos paralelos que o personagem de Stellan Skarsgard vai construindo à medida em que as histórias vão sendo contadas pela personagem de Charlotte Gainsbourg, recheados de arte, religião…Na juventude, a personagem é interpretada por Stacy Martin e o filme também tem as presenças de Christian Slater, Shia La Beoulf e Willem Dafoe, entre outros. Uma obra que – começando pelos originais, fortes e provocantes cartazes promocionais – realmente confirma a estética do chocante do diretor dinamarquês (Lars Von Triers) e até se torna difícil de ser comentada em poucas palavras. Mas algo é certo: o filme não é de modo algum pornográfico e nos provoca uma série de sensações e reflexões sobre coisas que permanecem geralmente invisíveis à nossa volta. 8,0

Embora a tendência seja comparar este filme com o anterior, na verdade…esta é outra história! Embora faça referência ao primeiro filme e retrate acontecimentos da mesma época, envolvendo o mesmo Xerxes (Rodrigo Santoro) e os Persas contra o mundo... Só que desta vez há um destaque especial para as mulheres – notadamente para Arthemísia (a bela e excelente Eva Green) – e para as batalhas navais, que são simplesmente estupendas. Aliás, difícil dar tanta importância a roteiro em filmes desse gênero e com essa tecnologia, que não dão muito campo para a criação, embora tenha havido alguma preocupação (com limites) com aspectos históricos e de personagens. Mas o foco aqui na verdade é a ação, a aventura, a emoção…e nesse particular, se visto o filme em 3-D e no IMAX, impossível fazer qualquer queixa: é tudo um espetáculo épico, de batalhas, de banhos de sangue, de câmera lenta, da violência exaltada pela excelência da técnica e dos efeitos visuais, e também enaltecidos pela extraordinária qualidade do som e da trilha sonora, que intensificam a tensão e a emoção, tornando tudo absolutamente eletrizante (quase sem tempo para comer a pipoca…). Uma verdadeira viagem e que de quebra apresenta, como dito, algum sentido histórico e de relações, envolvendo principalmente o patriotismo e o poder e a dualidade do ódio e da atração,a despeito de o aprofundamento maior ter ocorrido em face da personagem de Eva Green (com apenas regular desempenho do ator que fez o herói Temístocles  -o australiano Sullivan Stapleton – ainda mais se comparado ao Rei Leônidas do filme 300, Gerard Butler). Difícil ficar com os olhos fora da tela e sem sentir a pulsação ser alterada pela magnitude das imagens e do som. Mais um marco da nova tecnologia,  baseado “pra variar”em graphic novel de Frank Miller (The Spirit, Sin City, 300…). 8,5

Também por exceção comento rapidamente um documentário, por ser especial. Primeiro, porque ganhou o OSCAR 2014 de Melhor Documentário e arrecadou até agora mais de um milhão de dólares nos EUA. E segundo, porque o prêmio foi justo, embora nessa categoria houvesse outros documentários fortes e talvez um ou outro até mais cotado. É que o tema é diferente e bem merecido: fala sobre os backing vocals, ou seja, aqueles artistas que cantam ou ao lado do principal, seus dramas, suas possibilidades de ascensão profissional (suas escolhas também, nesse sentido) e como são vistos no mundo da música, sendo geralmente desconhecidos do grande público…O documentário faz um resgatye histórico de grandes artistas (e das vocalistas de apoio), principalmente do rock, pop-rock, soul e rhithm and blues, com depoimentos, entre outros, Bruce Springsteen e Stevie Wonder , mostrando o crescimento e a importância desse pessoal “de apoio” e que em muitos casos assumiu um brilho próprio e intenso, como uma ou outra cantora enfocada especialmente e com talento incontestável. 7,8

Thriller de 2012 dirigido por Mira Nair (cineasta indiana, radicada nos EUA), que fala de ideologia, de preconceito, de raízes e de mudanças necessárias, envolvendo o imperialismo americano e seus conflitos, o islamismo do Paquistão especialmente e uma realidade dramática de hostilização de um povo pelos EUA, com suas decorrências e reflexos na vida dos personagens (inclusive sendo fortes os diálogos, quando abordam a visão dos muçulmanos sobre a arrogância dos ianques). O filme escancara o preconceito e principalmente a injustiça, com ótimo elenco e trilha sonora inclusive (além da direção). De mais conhecidos, Kate Hudson e Kiefer Sutherland. 8,0

Este é o primeiro filme de curta metragem que comento (9 minutos). Mas resolvi abrir esta exceção por dois motivos muito especiais. Eu baixei o filme sem saber quase nada a respeito: só vi a nota alta e o comentário de que era um curta que merecia muito ser visto. Assisti ao filme e fiquei realmente surpreso com a qualidade do roteiro, direção, montagem, interpretações e trilha sonora. E os efeitos especiais são poucos, mas não deixam a desejar. Este é o primeiro motivo: um filme de apenas 9 minutos e que vale a pena ser visto. O segundo motivo foi a surpresa que tive quando fui procurar mais detalhes sobre o filme (o que faço depois de ver e de dar a minha nota), ao descobrir que é uma produção brasileira. Sim, um curta-metragem feito por Henry Grazinoli e Marcus Alqueres, nos 15 dias em que estiveram no Canadá. Para se ter uma ideia, dizem que o filme – que faz sucesso na internet – chamou a atenção inclusive da Marvel Comics, que pensa em fazer dele um longa-metragem. 9,0

Para começar, o filme é interessante porque envolve lugar e personagens fora do trivial. Passa-se na Islândia e trata da vida de pescadores, na verdade de um episódico específico e impressionante, que ocorreu realmente (mais um filme baseado em acontecimentos reais) em 1984 e que contar seria estragar a surpresa. Mas a maneira como a história é contada, com bastante suspense e o interesse concentrado nos fatos e inclusive nas consequências deles na vida das pessoas, mantém a expectativa e faz do filme um entretenimento muito bom. O lado da investigação científica também é bastante interessante e espantoso. O filme foi o candidato da Islândia no Oscar 2013. 7,7

Este é realmente um filme muito bom. Daqueles que conta uma história, mostra pessoas e situações reais, aparentemente até simplório, mas que guarda algumas surpresas, principalmente da metade para frente, quando tem seu ponto forte. Justamente porque o andamento é lento (talvez alguns não gostem disso), parecendo despretensioso, mostrando paisagens quase imóveis, a rotina das estradas e das pequenas cidades, embora valorizada pela belíssima fotografia em preto e branco…Vemos belas imagens dos Estados de Montana, Nebraska e de quebra Dakota do Sul em uma visita breve ao Monte Rushmore (onde está esculpido o rosto de quatro presidentes americanos), em uma viagem de fuga da rotina e de busca de encontro – talvez um resgate – entre pai e filho (o ótimo Will Forte) e o passado, de descobertas. A partir de um fato que seria patético não fosse pela doença (e quem já teve na família alguém com Alzheimer vai se identificar) tudo se desenvolve e o roteiro surpreende e envolve, com reflexões sobre a vida, a velhice, os laços afetivos, a natureza humana, a efemeridade das coisas e sua real importância. E até sobre a lucidez. Que bom existir a lucidez quando a insensatez começa a tomar vulto. Algumas situações nos tocam (um simples beijo no rosto…), outras são bem divertidas, tudo por conta da boa história, das ótimas interpretações e do excelente condutor, o diretor Alexander Payne (Sideways, Paris te amo, Os descendentes…), que nasceu em Nebraska. E realmente Bruce Dern se destaca e brilha, no melhor papel de sua carreira e por isso foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. E Nebraska concorre também aos Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia e Melhor Atriz Coadjuvante (June Squibb). Pelo gênero e pela forte concorrência, acho que como filme não tem chance, mas é uma realização bem acima da média e com sobras de competência e sensibilidade: sob o ponto de vista de mostrar o que realmente importa na vida, o filme é admirável. 8,8

Na minha opinião este é um filme absolutamente singular. Fala dos jovens e dos relacionamentos com tanto delicadeza, com tanta e doce intimidade, que só pode ser obra de um grande diretor (James Ponsoldt). O constrangimento dos personagens nos deixa também constrangidos; as emoções deles nos emocionam, nós, cinquentões, voltamos no tempo. O elenco, claro, é fundamental. A intérpete de Aimee é absolutamente comovente em sua fragilidade (Shailene Woodley). O parceiro não fica longe (Miles Teller). Como são frágeis todos, em busca de algo, de um futuro, de um objetivo, de uma conexão, e o filme nos mostra claramente quais são os valores a preservar no rumo da maturidade, umbilicalmente ligados ao passado, às raízes, mas com nenhuma relação com corpo ou rosto bonitos e sim com os valores da alma. E como, na verdade, são simples os caminhos para se encontrar a felicidade e a beleza das coisas verdadeiras, mas, por outro lado, quantos descaminhos um coração  tem que percorrer, quantas amarguras tem de acumular em busca dessa felicidade. Uma pequena joia em meio a diversas produções por atacado. Recebeu no Sundance o prêmio de Melhor Elenco em Filme Dramático.  9,0

Vê-se alguém acordando em uma cena de um filme e em seguida, questão de segundos, aparece outro personagem também levantando pela manhã, mas em outro filme. E mais outro. E outro, em variadas épocas e contextos. O cineasta húngaro György Palfi não fez um filme propriamente, mas uma colagem (montagem) de diversos filmes, de toda a história do Cinema, independentemente de época, de ser a cores ou em p&b, mas surpreendentemente para contar uma história, cuja montagem certamente deu muito trabalho, estrelada na verdade por dezenas e dezenas de astros do cinema de todos os tempos, em recortes de cenas, cujos nomes aparecem na original apresentação (que também reverencia os diretores). Um trabalho de pesquisa, de fôlego, meticuloso, extraordinário, que, na verdade homenageia o próprio Cinema. São cenas rápidas, com variados temas (cenas de beijos, cenas de pessoas tomando um táxi, por exemplo…) conduzidas por uma trilha sonora composta por dezenas de músicas, mas cada uma servindo a diversos filmes com surpreendente coerência e cabimento até o final, onde a música triunfante de Titanic e após Love me tender culminam em um fecho também singular. 8,5

Este é um filme de arte, com cenas de sexo, inclusive pequena parte explícito. Quem não gostar do gênero e/ou do diretor, deve realmente passar longe. Ouvi comentários na saída do Cinema como “foi o pior filme que eu vi na minha vida… nojento”. Talvez grande parte do público também receba assim. Mas eu não me senti dessa maneira, até porque conheço alguma coisa da obra do polêmico diretor dinamarquês Lars Von Triers (Dogville, Anticristo, Melancolia), e nada é “comum“ ou “normal” nos filmes dele, que são estranhos, com um clima meio mórbido, porém sempre despertam curiosidade e sentimentos/sensações interessantes. Os filmes dele são sem dúvida originais, instigantes, ousados e ele sempre mantem determinadas características, como a de surpreender, ser sarcástico, desfilar algum eruditismo e fazer provocações, embora sem dúvidas se perceba claramente que tudo é proposital e que existe uma mensagem e um cuidado muito especial também com a forma. Gostei muito, por exemplo, de Melancolia. Mas ele é tão polêmico, que embora considerando o nome deste filme sugerir ser a primeira parte e haver um trailer ao final (nos créditos) do suposto “Volume 2”, fica a dúvida sobre se realmente haverá uma continuação. No caso, como parte de “ser polêmico”, o filme já começa com a tela do cinema escuro, sem nada acontecer, por diversos segundos…e, ainda, no meio, em uma cena séria e bastante dramática, de repente um susto no espectador, como acontece em filmes de suspense e terror…Mas só por nos obrigar a nos despir de moralismos, ficar atentos e pensar um pouco, esse cineasta já merece destaque pelo cinema inusitado que produz. Recursos cinematográficos, interessantes comparações envolvendo sexo, pescaria, matemática… Aqui, com a atriz que vem apresentando como preferida, Charlotte Gainsbourg, mais a excelente Stacy Martin, Stellan Skarsgard e participação especial de Uma Thurman e Christian Slater. Cenas chocantes, muito originais outras, perturbadoras várias: a cena da Senhora H com os filhos é extremamente incômoda (porque real…). Por fim, embora do cartaz conste a frase: “Esqueça o amor”, extrai-se do filme pensamento/filosofia exatamente em sentido contrário…7,7