Este filme me deixou totalmente desconcertado. Pela absoluta falta de costume de ver filmes indianos e pela trama cheia de alternâncias. Trata-se de um filme com suspense e mistério, um policial, um thriller indiano. E além disso tem cenas de tribunal, romance…Uma mistura de coisas, mas também de cores, uma fotografia totalmente diferente, assim como os próprios costumes, os figurinos. Uma miscelânia, com ritmo intenso. Esse choque com a civilização indiana e o modo como pensa e age, além de com o cinema indiano com o enfoque no referido gênero, provoca sensações conflitantes, que alternam entre o bom e o ruim. Há coisas boas e também de gosto duvidoso (inclusive parte da trilha sonora, uma ou outra performance…), ficamos inseguros em algumas abordagens…mas, no final das contas, é algo novo e bastante bem feito, impondo a conclusão de que o diretor conseguiu, afinal, passar o recado que desejava de uma maneira eficaz. O ator principal, pelo que consta, já participou de mais de 100 filmes da chamada Bollywood. Diversão a ser degustada e que por ser algo diferente já pode valer a pena.  7,7

Um filme despretensioso mas muito bem produzido, fotografia e trilha bem cuidadas, interpretações ótimas principalmente de Eddie Murphy (até surpreendente) e Natascha McElrone. E felizmente em tom de comédia, porque trata de alguns temas tristes. Nada aqui é muito original, tudo parece bem ao estilo de filmes tipo “mundo ideal”, com fatos mais ou menos previsíveis, exemplos edificantes etc…mas há algo tão sincero no ar e os personagens se ajustam tão bem ao roteiro, que somos levados à emoção e a apreciar a história, na verdade arrebatados por algo que necessita ser olhado com os olhos do coração e nada mais. Mérito também do diretor Bruce Beresford, de Conduzindo Miss Daysy. Em resumo, um filme como muitos outros, mas que por ser tão bem cuidado –e não cair no sentimentalismo barato – torna-se encantador e emociona e envolve na exata medida em que o espectador esteja disposto a se entregar.  7,8

Este é um filme extremamente bem feito e que conta uma história real, de um tipo de herói moderno, pois Edward Snowden, ex-CIA, ficou famoso por denunciar as indevidas invasões daNSA, órgão americano, na intimidade de cidadãos comuns, mostrando um campo de atuação que poderia se estender surpreendentemente a todos os cidadãos do planeta (incluindo ligações telefônicas, e-mails, informações em redes sociais…). Tratou-se (ou se trata???) de uma espécie de Big Brother universal, onde ninguém está a salvo, em nenhum instante, dos atos de espionagem do governo americano. A história do personagem (de antemão conhecida) ganha aqui contornos dinâmicos e o filme desperta o interesse desde o início graças ao elenco – Joseph Gordon-Levitt e Shailene Woodley , entre outros – mas principalmente à direção experiente e segura do veterano Oliver Stone. O filme é o que é, com seu ritmo, trilha e demais virtudes e realiza seu objetivo principal (inclusive jornalístico e de denúncia – além de provocar reflexão), graças a ele e à sua tarimba em assuntos polêmicos. De resto, para quem não conhece a história, imprescindível saber sobre como de fato ocorreu e qual o destino – inclusive atual – dos personagens que protagonizaram a inesperada e inusitada etapa da história americana atual.  8,5

Um filme baseado no livro de mesmo nome do grande e premiado escritor americano Philip Roth. Eu li o livro e foi um dos que eu mais gostei dele. E, claro, não penso que se deva esperar que um filme consiga levar para a tela toda a essência de uma obra literária. Talvez a sua linha principal (o que é o caso), mas creio que sequer esse compromisso o cinema deve ter. A adaptação deve ser livre, embora atraia responsabilidades quando se trata de uma obra com tal complexidade. Neste caso, o resultado foi excelente. Embora adaptar o roteiro de um livro de alto nível não seja tão difícil como criar algo do nada, aqui o filme conseguiu sintetizar ideias de uma forma bastante feliz. Um elenco excelente (o jovem ator Logan Lerman é realmente talentosíssimo), para mostrar a trajetória de um jovem judeu, que naturalmente acaba rompendo com a família para estudar em uma renomada faculdade, longe de casa, em uma época em que diversos jovens americanos estão sendo recrutados para lugar na Coreia. No caso, uma escola conservadora e esse tradicionalismo vai propiciar grandes momentos do filme, pelo choque que provoca, cultural e intelectual, diante do nosso personagem livre pensador, porém jovem e inexperiente com a vida em geral. O filme tem um tratamento seguro dado pelo roteirista e diretor James Schamus, um enfoque que foge do convencional e traz muitas reflexões inclusive a respeito da época (anos 50), da inocência, da intolerância, e da necessidade de o homem se amoldar ou se corromper conforme as circunstâncias, seja no tocante ao seu comportamento, seja quanto às suas ideias. Tudo, porém, acaba trazendo consequências, às vezes imprevisíveis, como surpreendente é o final do filme, que acentua o seu lado emocional ao mesmo tempo em que propicia um fecho realmente impactante. 9,0

Nos créditos finais – quando também conhecemos o destino dos personagens principais -, ficamos sabendo que o filme se baseou em uma história real, especificamente no livro do protagonista, um agente federal americano. Embora direção, edição, trilha, fotografia, tudo seja da maior qualidade, poderia ser mais um filme dos muitos sobre FBI, cartel de drogas, Escobar, mocinhos x bandidos, disfarces, jogo duplo/infiltrações…Se não fossem dois fatores que o diferenciam, pelo menos da grande parte das obras sobre o tema: a qualidade do elenco e a exploração do aspecto psicológico do casal “infiltrado”, que além das dificuldades típicas de uma missão perigosa envolvendo variados interesses – e a corda bamba o tempo todo (o medo de ser descoberto) -, também enfrenta o lado humano, que acaba conflitando com o profissional, ao formar uma espécie de afeição por quem deveria ser o inimigo. Nesse ponto o filme é ótimo. Além disso, é realmente muito bem feito, repleto de suspense e muita tensão e que em nenhum momento vacila em termos qualitativos. Embora não apresente novidades de grande impacto, é bastante acima da média. Com Bryan Cranston (lembrando em muito o personagem de Breaking Bad), Diane Kruger, John Leguizamo e Benjamin Bratt, entre outros.  8,6

Um filme francês interessantíssimo, audacioso e instigante, com ótimo elenco tendo à frente a consagrada e “camaleoa” Isabelle Huppert. Aliás, com mais esse filme em seu currículo, ela deixa mais do que claro que tem predileção por papéis difíceis, por personagens desafiadores. A personagem principal é fascinante, uma mistura de normalidade, com estranheza, bizarrice, depravação…alguém que acumula força – embora também traumas violentíssimos da infância – quando poderia ser fraca e age de modo totalmente fora dos padrões, estando cercada por influências e pessoas dos mais diversos feitios. O filme envereda bastante para o suspense, contém muita sensualidade (típica do cinema francês) e é absolutamente indicado para adultos, pelo texto e pelas cenas fortes que apresenta. O roteiro é ótimo e os fatos são inesperados e muitas vezes crus e/ou sarcásticos, deixando quem assiste em permanente expectativa do que vai acontecer e muita coisa ocorre de modo totalmente inesperado. O diretor é Paul Verhoeven (Robocop, O vingador do futuro, Instinto selvagem…), aqui em um grande momento e com a estrela certa para passar suas nem sempre digeríveis mensagens.  9,0

“Pelo que eu sei, no momento do nascimento todos nós possuímos o dom da imortalidade…”. Um filme interessante, instigante, misterioso, não convencional (embora tenha seus clichês), com drama, suspense e lirismo…belo, filosófico, com um texto rico e sofisticado ao mesmo tempo, que mistura o finito com o infinito e nos faz divagar…pensar no material e no imaterial…em analogias da astrofísica (matéria da qual o protagonista é professor) com a nossa vida cotidiana…uma viagem muito original que nos proporciona Gioseppe Tornatore, esse maravilhoso diretor dos fantásticos Cinema Paradiso e A lenda do pianista do mar, entre outros, e que depois de tantos anos ainda mostra sua destreza e competência, seu talento como diretor e principalmente como um contador de histórias que muito dizem ao coração. Essa é a chave de se gostar do filme: o emocional. Se visto apenas com o racional e em busca de estereótipos, corre-se o risco de desprezá-lo. Como fez a crítica, que o “detonou”. Mas o público em geral tem apreciado. Porque não tem mau humor, estrelismo, preconceito. É um filme para se ver com o coração aberto aos sentimentos. Estrelado por Jeremy Irons e Olga Kurylenko, acaba sendo, na verdade, uma invejável e profunda história de amor.  9,0

Não é tarefa fácil adaptar para o cinema  – ou, como no caso, para a TV, mas com roupagem de tela grande – as obras de Agatha Christie, a maior escritora de livros policiais de todos os tempos. Tanto, que poucos filmes tiveram sucesso e ainda assim com algumas lacunas em relação à complexidade dos livros. As dificuldades decorrem, primeiro – não necessariamente na ordem de importância -, pela necessidade de perfeição quanto à reconstituição de época, cenários, figurinos, trilha sonora, fotografia…Segundo, pelo “clima” das histórias, pois dotadas de muito charme, tensão, suspense, além de algumas doses de drama, comédia e ação…Terceiro, pelos personagens, muitos deles exigindo um superlativo desempenho dos atores, para que reflitam na exata medida sua importância e participação na trama, principalmente a conduta do protagonista, no caso o detetive Hercule Poirot e seus assessores, o amigo Hastings, a secretária Lemon e o inspetor Japp. E quarto, roteiro consistente e direção competente. A série “Agatha Christie´s Poirot” foi exibida pela TV britânica entre os anos de 1989 e 2013, com 70 episódios distribuídos em 13 temporadas. Há muitos que se destacam e este é um dos mais notáveis, pois todos os fatores acima citados estão presentes, com admirável perfeição, Poirot brilha especialmente, a história é ótima e maravilhosamente bem contada e tudo reflete exatamente o que sentimos ao ler os livros da escritora: e além disso acabamos sendo joguetes em suas hábeis, inteligentes e “perversas” mãos…e quando pensamos que temos a resposta, existe ainda uma carta na manga para nos deixar perplexos, mudar totalmente o enfoque e, com isso, reafirmar nossa admiração pela argúcia e talento de Agatha, por tudo isso eternizada como a Rainha do Crime. De suas criações emerge, como um farol, o detetive belga Hercule Poirot e que na série encontrou um intérprete à altura de sua majestade: o ator David Suchet, que está simplesmente soberbo ao dar vida a um ícone (de difícil composição) da literatura policial. Diante de tal perfeita sintonia, o ciclo se perfaz com a última cena, que complementa admiravelmente a da abertura. A nota é de fã e não poderia ser outra.  10,0

Esta é uma comédia dramática e que surpreendentemente se baseia em fatos reais: a personagem realmente viveu em Nova York, entre os anos de 1868 e 1944. Era uma milionária que adorava o canto lírico e a surpresa de ser real a história reside aí, porque fez tremendo sucesso, vendeu muitos discos e no entanto não era uma boa cantora, muito ao contrário. Nesse ponto acontece a crítica social, porque a farsa era alimentada em parte pelo fato de ela ser pessoa generosa e benemérita e em outra parte pela absoluta “surdez” (nos dois sentidos) dos ouvintes. Coincidentemente a França também produziu um filme sobre a mesma personagem (“Margherite”), só que, ao contrário deste filme, a abordagem lá é bem mais séria e profunda, tratando-se de um drama, com tons cáusticos de comédia. Aqui, o ótimo diretor Stephen Frears preferiu o enfoque da comédia, do descompromisso com a profundidade, do maniqueísmo. Mas também teve êxito nessa proposta e não apenas pela produção, pela trilha sonora, pelo tom leve do filme: o sucesso do filme – que do contrário poderia ser mais um filme ao estilo “sessão da tarde de luxo”, como dizem alguns críticos – deve-se primordialmente aos seus protagonistas. Hugh Grant, no papel do marido devotado (embora com uma duplicidade…), muitas vezes é Hugh Grant, mas desempenha muito bem e contagia o personagem com o seu charme inglês já conhecido. Também tem uma ótima atuação o interessante, divertido e simpático personagem Cosmé, interpretado pelo astro de The Big Band Theory, Simon Helberg. Mas o tesouro do filme, o que o torna especial realmente e dá a ele os tons certos, de diversão, melancolia, encantamento e emoção é a maior atriz do cinema de todos os tempos, na minha opinião: Meryl Streep e que aqui, em mais um papel desafiante (camaleoa que é), tira de letra e de maneira irresistível todas as dificuldades e nos oferece mais um desempenho magnífico. Um filme que tem momentos tocantes, divertidos (a dança do personagem de Hugh, por exemplo), de beleza criativa (o anjo cantando quase ao final) e que cumpre sua missão, de distrair, fazer rir, enternecer, mostrando valores como compaixão e lealdade, mas, no final das contas, sendo mesmo um filme de amor. 9.0

Este filme americano de 2016 está repleto de falhas de roteiro, detalhes bobos, totalmente inverossímeis e, de fato, mostra-se totalmente despretensioso nesse particular. Mas seus méritos são outros e superam esses defeitos, fazendo com que seja um filme recomendável. Simplesmente porque é muito forte em sua dinâmica de suspense e pela produção cuidadosa (além da locação paradisíaca), inclusive em termos de efeitos especiais e trilha sonora (atenção: ver o filme sem um ótimo som é perder grande parte de seu impacto). As cenas são extremamente bem feitas e o suspense muitas vezes avassalador em razão do som e das imagens (muitas em câmera lenta, ângulos diferentes etc.) e da intimidade que a direção mantém com cada cena, o que acentua a tensão. A atriz Blake Lively (Selvagens, A incrível história de Adaline…) foi uma ótima escolha e o diretor espanhol Jaume Collet-Serra também teve esse mérito. Em suma, nada para pensar muito ou exercitar o perfeccionismo, mas uma ótima diversão, um suspense-terror que reprisa temática já batida, mas que o faz com bastante competência, a tal ponto que é praticamente impossível tirar os olhos da tela, principalmente na última meia hora de filme.  7,5