Filme de marcante delicadeza, absolutamente equilibrado, engraçado, comovente, sem jamais ser piegas, o que não é fácil já que envolve um personagem que só move a cabeça (por conta da poliomielite) e respira parte do dia dentro de um aparelho de ferro: John Hawkes, excelente, tendo concorrido a Melhor Ator tanto no Globo de Ouro, como no SAG. Uma comédia dramática adulta, sensual (surpresa), porém humana: a nudez é mais figurada que física, mas Helen Hunt está em ótima forma, inclusive física (remoçada), tendo concorrido ao Globo de Ouro e ao SAG e também disputa o Oscar, em todos os casos como Melhor Atriz Coadjuvante. Participa também do filme, com seu habitual carisma, William H. Macy, ator camaleão  – e praticamente eterno coadjuvante -, aqui no papel de um padre anticonvencional. O filme foi inspirado em personagem real e  também com inspiração é dirigido por Ben Lewin, amparado por um ótimo roteiro, com ótima trilha sonora. No fundo, a discussão maior do filme talvez seja sobre a verdadeira definição de amor, seus limites e suas várias facetas, mais do que o direito envolvendo os deficientes físicos (tema abordado, porém, com coragem). Ou, afinal, o direito que todos têm de viver na plenitude de seus limites e o que é que realmente se procura na vida.  8,7

Este é um filme de muitas qualidades e não é à toa que concorre ao Oscar este ano (2013) nas categorias Figurino, Trilha Sonora, Fotografia e Design de Produção. Belíssima fotografia realmente, figurino, produção e uma trilha sonora espetacular, certamente uma das favoritas ao Oscar. Achei acima da média o trabalho do ator Jude Law, no papel de Karenin, marido da protagonista. Com a beleza plástica e a envolvente trilha sonora, o filme nos conduz pelo maravilhoso texto de Tolstói (naturalmente uma adaptação bastante difícil da obra-prima literária), fazendo com que se tenha inclusive vontade de ler o livro. O lado negativo, porém, a meu ver é a “americanização” de algumas interpretações, principalmente da atriz principal: Keira Knightley é uma boa atriz, mas às vezes exagera e fazendo uma personagem como Karenina, não poderia se deixar levar por arroubos e modos americanos de agir. O diretor é Joe Wright (de Orgulho e Preconceito e Desejo e Reparação, em ambos com Keira).  Tirando o “senão” acima, um filmaço.   8,7

Drama americano de 2011, com grande atuação de Adrien Brody e no elenco vários nomes conhecidos como James Caan, Bryan Cranston, Christina Hendricks, Lucy Liu, Marcia Gay Harden, William Petersen, entre outros. Diretor, Tony Kaye. A princípio, poderia ser mais um daqueles filmes cheios de clichês, envolvendo a temática “professores x alunos rebeldes”. Entretanto, o filme passa longe dos estereótipos e aprofunda fatos apenas tangenciados pela maioria das produções. Questiona, escancara, choca, polemiza e mostra sérias barreiras envolvendo a educação e as relações, severos conflitos existenciais e uma realidade onde parece ser imprescindível a compaixão a serviço da educação, porém em uma estrutura decadente e que paralisa. Alguns caminhos aparecem, mas o filme escancara a indiferença (título em inglês) como um feroz inimigo a ser vencido. Uma das frases contundentes: “As pessoas deveriam fazer cursos para poderem ser pais…”. 8,2

Um drama francês de 2012, lento, mas denso, e contemporâneo quanto às dificuldades da vida e dos personagens na sobrevivência do dia a dia. Dirigido por Jacques Audiard (diretor do premiado O profeta), apresenta o ator Matthias Schoenaerts fazendo muito bem seu complexo personagem, mas Marion Cotillard é quem brilha mais: depois de Piaf, aliás, não precisava fazer mais nada (uma das maiores interpretações da história do Cinema), mas continua fazendo e muito bem. Seja em cenas corriqueiras, como nas que exigem muito talento dramático, ela é estupenda e desperta emoções. Surpreendentemente não foi indicada ao Oscar como o foi ao Globo de Ouro e ao SAG (pois é muito mais atriz que Jessica Chastain, por exemplo). Mas neste filme o brilho não é só dela, como já dito, e tecnicamente é também um filme bem acabado, inclusive nas cenas envolvendo deficiência física (algumas impressionantes mesmo) – aí contando com a imprescindível tecnologia moderna -, havendo outras cenas de grande beleza plástica e que valorizam a direção e a fotografia, como as do aquário, a da primeira saída ao sol, a do mergulho no mar…Pra se contrapor, quase ao final uma cena impactante, trágica, de um realismo quase macabro. O filme, por ser difícil e pelo ritmo, não é para todos os gostos, mas certamente está longe de ser medíocre.  7,8

O filme, em sua primeira e maior parte, tem o incrível ritmo do personagem: um bipolar, hiperativo. Mas o fato relevante é que para que isso aconteça tudo sintoniza e o diretor David O. Russel  alcança algo muito difícil: o tom exato, de roteiro, personagens, trilha sonora, montagem…o casal de protagonistas é esplêndido e guarda uma química perfeita, Bradley Cooper (surpreendente) e Jennifer Lawrence; os coadjuvantes, são ótimos, principalmente o pai e a mãe, Robert de Niro e Jacki Weaver.  Por isso as indicações aos Oscar de filme, direção, roteiro adaptado (do mesmo David), ator, atriz, ator coadjuvante e atriz coadjuvante. A parte final do filme deixa um pouco de lado o ritmo frenético, mas dá lugar a outro tipo de sabor: a deliciosa comédia passa a se direcionar mais ao romantismo, ao calor humano, ao afeto e ao contexto de família…Mas sem perder qualidade. Diversão de primeiríssima grandeza, que faz rir muito e que também, nesse nível, emociona e enternece.  9,0

Para alguns críticos, um dos melhores thrillers políticos de todos os tempos. Na verdade, se esse filme francês fosse americano certamente concorreria ao Oscar. Porque tem qualidades indiscutíveis. Hoje em dia somos todos monitorados nas grandes cidades, sob o argumento da segurança. Há câmeras em todas as partes. Até que ponto essa devassa na vida e na intimidade das pessoas se justifica pelos fins? Mesmo para prevenir crimes, fiscalizar delitos de trânsito…Já na apresentação, o filme tem um ritmo frenético, em alguns instantes vertiginoso. Enquanto no contexto social desaba a solidez do sistema bancário francês e se comenta sobre a inaceitabilidade do extremismo islâmico, após um atentado de autoria não assumida que ocorre em Paris, um gênio da computação, desses hackers da vida, passa a monitorar os fatos e ações envolvendo esse atentado terrorista e seus autores e a exercer sobre eles um determinado poder, a manipular psicologicamente os criminosos. Qual o limite de tal poder? Quando ele termina e o observador passa a se envolver realmente e a se sentir impotente para agir? Um filme francês de conteúdo político e social avassalador, eletrizante, impressionante notadamente quanto ao uso da tecnologia, com a força que teve um “Z” na adolescência de muita gente. 9,0

Este é um filme para adultos, mais voltado para aqueles abertos a coisas inusitadas e chocantes. Portanto, não é para todo o público porque retrata uma realidade urbana quase inverossímil e certamente perversa. Antecipar algo seria estragar a trama, que se passa em uma lanchonete estilo fast food americana, retratando fatos que envolveram alguns de seus funcionários. Não fosse o filme baseado em fatos reais (e isso é dito desde o início), seria realmente inacreditável o que ocorreu. O comportamento de algumas pessoas merece certamente uma análise sociológica profunda…o poder, a obediência, inclusive como atenuante da culpa etc. etc. etc. Na verdade, o título do filme em inglês bem o define, inclusive de forma bastante inteligente, o que desperta até a curiosidade sobre qual será o título em português (geralmente norteado por fatores comerciais e não pela sensibilidade, adequação e lógica). Filme para quem gosta de um cinema mais realista, mas muito bem realizado.  7,7

Estou comentando este filme apenas porque concorre ao Globo de Ouro e ao Oscar (pois aqui só comento os acima de um certo nível). Porque já vi dezenas e dezenas de obras muito melhores e ainda com o adicional do suspense, que este não tem porque já se sabe de antemão tudo o que vai acontecer: o filme é baseado em fatos reais e propagados no mundo todo, desde o início já informando que não se trata de ficção. Já se sabendo o desenrolar da história e inclusive o final, não resta muito espaço para a emoção. Mesmo com o suspense enfocando a autorização do ataque ao esconderijo de Bin Laden, que demorou meses e ocorreu graças à abnegação e à persistência de uma agente da CIA (interpretada pela indicada ao Oscar, Jessica Chastain, atriz muito boa e de ótimo currículo – mas não boa para Oscar, na minha opinião) e a tensão das cenas finais (do ataque às escuras – com infravermelho – à casa onde moravam Bin Laden e várias famílias), ainda assim o filme está longe de ser empolgante. Pulsa quase como um documentário, mostrando a luta dos EUA contra Al Qaeda e os terroristas após o 11 de setembro, até a localização e a morte do grande líder terrorista. Achei  as cenas de tortura do início de certo modo violentas, mas muito distantes do que deve ter ocorrido na realidade (enquanto o presidente dos EUA falava na TV que o pais jamais adotaria métodos tão bárbaros…).  E no final soou meio falso o excessivo realismo da brutalidade dos soldados contra mulheres, crianças e inimigos já vencidos, que moravam no esconderijo com Bin Laden. Claro que é um tema absolutamente sensível aos americanos e essa é a única razão deste filme estar concorrendo a tantos prêmios (filme, roteiro, atriz, edição e edição de som), embora seja muito bem feito tecnicamente. Porém, nada absolutamente fora da rotina.  7,0

O nome do filme é simples e perfeito. Um drama francês (co-produzido por Áustria e Alemanha) que retrata um casal de idosos, notadamente diante dos acontecimentos que ocorrem a partir do momento em que um deles começa a ficar doente (o que sempre é um teste para o verdadeiro amor). Dirigido por Michael Haneke e lançado no início de 2013, é um filme pesado no sentido de mostrar a realidade, que será sentida ainda mais por aqueles que já conviveram e/ou trataram doentes de AVC ou Alzheimer. Interpretações magistrais do veteraníssimo Jean-Louis Trintignant (antigo no cinema a ponto de ter sido galã de Brigitte Bardot) e da indicada ao Oscar, Emmanuelle Riva. O filme concorre a vários Oscars: filme, diretor, roteiro, filme estrangeiro (como austríaco) e atriz – como também poderia ter sido indicado na categoria  melhor ator…-, tendo ganho a Palma de Ouro em Cannes 2012. Para quem procura cinema-diversão, nada indicado. Mas é cinema de qualidade, sério, profundo, tocante.   8,0

Geralmente filmes sobre a Guerra Civil Americana – tema esse de obras como E o vento levou – são repletos de ação, tiroteios, lutas sangrentas sob o som de canhões e encobertas pela poeira dos campos de batalha…Mas este é um filme lento e com pouquíssimas cenas nos campos de batalha. É sobre os bastidores e as estratégias (algumas com ética bastante duvidosa) promovidas pelos Republicanos, coordenados e comandados  por Abraham Lincoln, para terem aprovada a 13ª Emenda na Constituição dos EUA pela Câmara dos Deputados: a emenda que abolia a escravidão em todo o território americano e que necessitava de 2/3 para sua aprovação (o filme mostra os debates e as dificuldades de se obter essa maioria, reconstituindo com brilho o momento político). É um filme histórico, portanto, e de grande significado para os americanos, que com isso serviram de espelho para o mundo e o fazendo mediante dispositivo inserido na Constituição, o que gerou efeitos futuros e permanentes. O filme tem um roteiro muito consistente, um trabalho de pesquisa e reconstituição de época excelente (figurino, fotografia etc.), em termos de qualidade é um dos melhores da carreira de Steven Spielberg e a interpretação de Daniel Day-Lewis é extraordinária (tanto, que tem recebido todos os prêmios a que vem concorrendo, faltando apenas o Oscar.  Tommy Lee Jones (recentemente premiado no SAG) e Sally Field (concorre ao Oscar) igualmente ótimos. Mas não é um filme arrebatador, exceto, talvez, para o povo americano, pelo significado histórico dos fatos e pelo personagem, admirado como um dos maiores presidentes de todos os tempos: um homem de origem humilde (lenhador) e que governou com verdade e simplicidade, sendo respeitado por sua sapiência e empatia e por sua conduta firme, porém serena. Pelo menos é o que conta a história e o que o filme mostra. A abolição dos escravos significou o fim da Guerra Civil, porque toda a economia dos Estados do Sul era escravocrata e com o ato da Câmara (referendando o que o Senado já havia formalizado) simplesmente houve o colapso total de um sistema produtivo e econômico. No final, o triste fato ocorrido apenas três meses depois da proibição do trabalho escravo no território americano. Embora reconheça que se trata de uma obra de grande qualidade, dos concorrentes ao Oscar de 2013, porém, é um dos que menos me tocou/emocionou.  7,8