Deliciosa comédia romântica francesa, dirigida em 2012 por Regis Roinsard, e que evoca comédias maravilhosas antigas americanas (Audrey Hepburn e outras). A história se passa em 1959 e reúne diversos clichês americanos, nem parecendo um filme francês (mas não atrapalham e – previsíveis – até são indissociáveis de filmes do gênero), dos quais se destaca a enorme capacidade/habilidade que o cinema ianque tem – e que os franceses aprenderam muito bem –, de transmitir para o espectador grandes emoções em momentos competitivos, seja envolvendo basquete, baseball, corrida e até um campeonato de xadrez: vibração, ufanismo, câmera lenta, música de fundo etc… Neste caso, porém, trata-se de uma competição absolutamente inusitada. Nesse sentido, ponto para a criatividade e boa ocasião para os mais antigos, como eu, lembrarem do famoso “A,S,D,F,G”. Aliás, todo o filme é bem cuidado, o que o torna uma diversão agradabilíssima: figurino, trilha sonora, fotografia (visual realmente fabuloso), perfeita reconstituição da época em que o emprego de secretária passou a ser muito requisitado em Paris e uma boa datilógrafa era indispensável para as empresas que desejavam se mostrar grandes ou crescer. Tudo é muito bem feito e os estereótipos estão, como já dito, a serviço da diversão, comandada por Romain Duris (Em Paris, Como arrasar um coração…) e Déborah François, protagonistas sem qualquer beleza especial, mas com muito talento para a comédia. E que fantástico momento também o do cha cha cha...! E no final das contas, mesmo mostrando respeito aos americanos (o show business fica muito claro no final), os franceses mostram e enaltecem seu valor, inclusive com a frase de um dos personagens: “EUA para os negócios, França para o amor”.  8,2

Achei este filme francês acima da média. Não só porque é bem feito e construído, mas pela temática, envolvendo os primeiros estudos de histeria, no caso feitos pelo personagem de Vincent Lindon em 1885, em Paris, o que dá ao drama um interessante conteúdo histórico, inclusive porque baseado em fatos que realmente ocorreram no Hospital de Salpetrière no século XIX. Também curioso que a certas alturas, ao comentar o caso da paciente (Stéphanie Sokolinski), o Professor Charcot observa que, em sua opinião, muitas mulheres que haviam sido queimadas na Idade Média como bruxas, na verdade eram vítimas de histeria. Um filme lento, meio sombrio, forte (dirigido a adultos, pelo tema central e pela sensualidade das cenas) e que apresenta uma inesperada transformação a partir da evolução do tratamento e da exposição acadêmica do trabalho médico/científico: fato que define o filme e acaba dando seu tom definitivo. A densidade da obra esconde perfeitamente eventuais falhas de roteiro e é muito boa a direção de Alice Winocour. 7,7

Interessante drama policial americano de 2013, com ação suspense e bem estruturado. Na verdade, parece três filmes em um só, tais os desdobramentos do roteiro. Mas a trama é bem costurada, mostrando que Bradley Cooper é um ator versátil realmente em um elenco composto, entre outros, por Ryan Gosling, Eva Mendes, Ray Liotta e Bruce Greenwood.  Temas como a corrupção, a juventude e as drogas, a força da política, têm uma boa sintonia, na mensagem final podendo-se alcançar enfim a coerência com o fato de que todo ser humano necessita ter e preservar o vínculo que possui com seus antepassados. 7,5

É difícil para mim,  fã da série antiga, comparar essa turma nova do Jornada das Estrelas, principalmente com o Capitão Kirk de William Shatner e com o Spock de Leonardo Nimoy (que aparece neste filme dois da nova fase, com a avançada idade atual…certamente como uma homenagem especial ao mito). Na verdade, os de 1966 – todos, sem exceção – são insuperáveis (será nostalgia???) e a nova estratégia da série – após vários filmes que não emplacaram, com seres estranhos… –  foi a de abandonar a inovação de personagens e voltar aos mesmos da série original: só que no início de suas carreiras. A ideia foi boa e na verdade é a única que pode talvez, com o tempo, criar outra legião de fãs ou até satisfazer – com reservas – os antigos. O ator Chris Pine tem seu carisma e faz bem o papel do Kirk novo (embora às vezes realmente pareça novo demais para tanta responsabilidade…); Spock também tem em Zachary Quinto um ator compenetrado; e vemos com prazer  o sempre competente e veterano ator Bruce Greenwood (Pike).  Mas um dos que mais brilha no filme certamente é o vilão, interpretado pelo Sherlock Holmes Benedict Cumberbatch. A direção é, claro, é muito boa, considerando tratar-se do criador de Lost, JJ. Abrams. Mas visto o filme sem intenções de comparação e sim como obra nova, como deve ser,  penso que o fundamental a ser analisado, a par da ação, é o enredo. Nesse sentido, gostei mais do primeiro filme, o Star Trek de 2009. Quanto à ação, vi o filme em 3-D e naturalmente é recheado de suspense, cenas com efeitos especiais, som e imagens mirabolantes/estonteantes. Ocorre apenas que até a metade do filme há pouquíssima inteligência e criatividade. Porque deve haver no Jornada, o tempo todo, suspense inteligente, dilemas, situações-limite, para colocar à prova a coragem, o heroísmo e a extraordinária capacidade de decidir rápido e agir de Kirk (e até de Spock). E isso só ocorre a partir da metade do filme, quando o roteiro parece se aproximar do fascínio que os fãs da série exigem. Então, indo para a parte final, sim, um thiller com roteiro bem costurado, muito suspense e ação e novamente, perto do final e para emocionar, as frases que abriam a série antiga sendo proferidas quase 50 anos depois (…audaciosamente indo, onde nenhum homem jamais esteve), acompanhadas da música que se tornou famosa e ao redor imagens de alta tecnologia. Aí arrepia. 7,7

Drama italiano moderno (2007), dirigido pelo turco Fernan Öztepek e que poderá chocar nos primeiros momentos por mostrar relações afetivas gays (nada, porém, de cenas de sexo). Ainda que haja esse choque, porém, ele será superado por razões muito acima do preconceito, inclusive porque a partir de um determinado fato o filme toma rumos diferentes, mais emocionais, valorizando a humanidade dos personagens (até mesmo o pai de Lorenzo, no final, alcança o entendimento exato) e discutindo questões importantes dos relacionamentos, notadamente enaltecendo a própria amizade, que acaba sendo, afinal, a tônica do filme. Os momentos de certa estranheza do começo, assim, dão lugar a emoções diferentes e bonitas, embora haja instantes tristes também. Interessante notar que na cena do necrotério a música que toca não combina em nada com o momento, fato proposital naturalmente para o diretor nos passar sua mensagem a respeito da morte, inclusive a partir da visão da amiga que hesitou em acompanhar a cena. O final do filme também é bastante interessante e significativo e a derradeira cena muito importante, inclusive sob a perspectiva do narrador. Achei bem bonita a música, italiana, que toca nos créditos finais (“Passione – com Neffa, tem no youtube, com o elenco do filme cantando junto:http://www.youtube.com/watch?v=m9SqSbwJSYA) .  7,7

Martin McDonagh escreveu essa pérola de 2008, interpretada magistralmente por Colin Farrel e Brendon Gleeson. E que tem ainda Ralph Fiennes em um papel totalmente diferente de todos os que já fez. Os personagens são inconcebíveis como assassinos na vida real, claro, por isso trata-se de um comédia (à humor negro, certamente), mas mesclada com drama. E os dois gêneros são habilmente sintonizados, quando esses dois mafiosos vão pra Bruges (Bélgica) aguardar ordens do chefão, para aniquilar mais uma vítima. Um deles adora cultura, visitar museus, respira o ar da história nessa cidade que o filme nos mostra com generosa fartura e nos deixa curiosos para conhecer (pequena, mas fascinante, um verdadeiro passeio pela Idade Média); o outro, detesta tudo isso, excursões, passeios, ver obras de arte, enfim (Farrell)…E a partir daí, também pela atração dessa diferença, se constrói um filme absolutamente inusitado e com desfecho inesperado, o lado drama emocionando e o lado comédia fazendo rir, principalmente pelo papel de Farrell. O diretor realmente acertou no tom, ao fazer um filme original e bastante divertido, atraente até o fim.  8,3

Drama/thriller/ficção, dirigido por Jim Cliffe, com clima permanente de mistério e misticismo. A excelente atuação de Danny Glover contribui para acentuar o suspense e o enigma permanece e nos estimula a cada momento, só tendo sua resolução no final: delírio ou paranormalidade? Realidade ou sobrenatural? Deja vu? Quais os limites do ser humano? Há pessoas com dons especiais ou é tudo fantasia? A par dessas questões, o filme apresenta outras, afetivas, envolvendo família, remorso, perdas, relações humanas…Um filme forte, eletrizante em alguns momentos, e que nos provoca emoções fortes, com ótimas trilha sonora e fotografia.  Com Bruce Greenwood e a talentosa menina Natasha Calis, é um filme canadense de 2011. 8,5

Este é um filme de 2013, dirigido pelo uruguaio Fede Alvarez, não sendo, portanto, o “original” de Sam Raimi, que fez tanto sucesso em 1981 (e depois, em 1987,  com “Uma noite alucinante”). Na verdade, os elementos são os mesmos mas o filme é outro, algo original e com o toque pessoal do diretor e o talento dele,  do elenco e da equipe técnica. Temos o velho tema “jovens confinados em cabana sinistra, encontrando um livro satânico etc. etc.”, portanto nada de novo, inclusive nos sustos, mas o filme é extremamente bem feito e o clima de terror tão acentuado (inclusive com sangue e mutilações a granel), que mesmo quem não é fã do gênero – como eu – acaba achando o filme ótimo como cinema-terror. Destaque também para o som, para os efeitos de câmera e para a trilha sonora, que dão a tonalidade certa para cada arrepio. Nada de muito novo como dito, mas um trabalho muito bem realizado e que por isso merece destaque. Para os fãs de filmes do gênero, penso que imperdível. 7,5

Apenas por ler rasgados elogios ao filme, é que eu me aventurei por um gênero do qual não costumo gostar: terror. E achei ótima a experiência” O filme poderia se enquadrado como “thriller/suspense”, porque não trata de vampiros, zumbis ou de outras entidades correlatas: nele, o mal vem do cérebro e do coração do próprio Homem! Entretanto, as cenas fortes de suspense, violência e de sangue, com um realismo bem feito e um clima realmente aterrorizante justificam ser este um legítimo filme de terror. Porém, alerta importante: só para os fãs do gênero ou para quem tiver estrutura emocional e desejar conhecer o lado mau do coração humano – como a realidade assustadora que nos cerca às vezes e vemos todos os dias, infelizmente, na mídia. Só que aqui em grau superlativo. Filme muito bem feito, francês, de 2003, dirigido por Alexandre Aja (um dos roteiristas) e interpretado pela conhecida atriz belga Cécile de France (Além da vida, de Clint Eastwood), ganhou nota 6,8 no IMDB (Internet Movie Database), o que não pouco para esse gênero de filme. 8,0