Belíssimo drama policial argentino de 2005/2006 (co-produção França e Espanha), capitaneado por Ricardo Darín – este é o vigésimo filme que vejo com esse ator e é sempre uma aula – e com um excelente elenco. Ótimo roteiro, ótima trilha sonora, muito mistério, suspense e constante tensão (!), em cenas extremamente bem dirigidas e com um enredo que realmente não se sabe que surpresas trará. O título do filme faz referência à doença do protagonista  – epilepsia -, que é por profissão taxidermista (empalha animais) e que acaba se envolvendo em um emaranhado de fatos, tão inesperados quanto imprevisíveis. E o espectador acompanhará tudo com emoção e o maior interesse, e sem poder tirar os olhos da tela, tal a maestria da direção/edição (por Fabián Bielinsky, que também dirigiu Nove Rainhas e que faleceu no mesmo ano de 2006 em que viu seu filme ser festejado) e das performances. Para o diretor, o gênero do filme é policial anômalo, tais as peculiaridades do roteiro e do enfoque. Há críticas mornas para o filme, mas predominam as entusiasmadas. De qualquer maneira, foi indicado ao Oscar de 2006 para a categoria Melhor Filme Estrangeiro e ganhou diversos prêmios, de filme, diretor, roteiro, fotografia, trilha sonora e ator, incluindo o Argentine Film Critics Association Awards de 2006.  9,0

Este drama de ficção científica tem uma nota baixíssima no IMDb (Internet Movie Database) – base de dados de filmes da internet, ou seja, notas do público para os filmes. Mas, particularmente, discordo dessa baixa avaliação e acho que muita gente vai apreciar a obra. Não é um filme brilhante, arrebatador, de grandes emoções, mas é algo bem feito e que pode propiciar um estudo interessante da natureza humana. Das necessidades imediatas e daquelas que são fundamentais para o ser humano. O que é imprescindível, afinal? É possível se viver no ideal do amor romântico ( o “só nós dois e dane-se o mundo”)? Uma produção diferente, americana-islandesa, com a ação se passando inteiramente na Islândia e cujo título faz referência a um termo – polêmico na área da fotografia – e que, em resumo, significa “a parte da foto que fica intencionalmente fora de foco”. Ficamos sem explicação alguma sobre a causa do fenômeno (que ocorre logo nas primeiras cenas), não temos propriamente um final conforme esperado, mas a última cena parece acenar fortemente para a possibilidade de adivinharmos facilmente sobre o destino do personagem.  7,5

Este é um filme de classe. Um filmaço produzido pela Dinamarca, França, Alemanha e Bélgica, rodado nos EUA e que se passa no Velho Oeste do século XIX. Tudo é mostrado de uma forma original, singular até, sendo o drama acentuando pelo ótimo suspense, valorizados pela trilha sonora e pela belíssima fotografia (e locações). Além da excelente direção do holandês Martin Koolhoven (também autor do roteiro). É um drama pesado, que ressalta o fanatismo e a violência, mostrados sob o ponto de vista feminino, contendo inúmeras cenas chocantes e que se tornam mais intensas pelas brilhantes interpretações de Guy Pearce (um reverendo memorável), Dakota Fanning e Emilia Jones. Também apresenta Kit Harrington e Carice Van Houten (o Jon Snow e a Melisandre, ambos de Game of thrones). O filme participou da mostra oficial do Festival de Veneza de 2016 e tem méritos para receber diversos prêmios ainda.  9,0

Esta é uma co-produção Espanhola-Argentina de 2016 e que se passa na época da ditadura argentina, nos anos 70. A nota do público e da crítica aponta o filme como apenas regular. Mas eu discordo desse conceito. Achei o filme muito bom. O roteiro não apresenta quase nada de novo, é verdade, mas a questão é justamente essa: nisso reside o mérito da obra, porque um roteiro banal foi transformado em um ótimo filme. Graças ao talento do diretor Sebástian Boreinztein (Um conto chinês) e ao elenco, integrado por Inma Cuesta (La novia), entre outros, mas com uma belíssima atuação de Oscar Martinez (Paulina, Inseparáveis…) e o brilho do sempre magistral Ricardo Darín (Relatos selvagens, Truman, Um conto chinês, O segredo dos seus olhos etc. etc.). Um filme que vai se construindo com segurança e crescente tensão e que em momento algum perde o rumo, apresentando de relance alguns chocantes acontecimentos do regime da época. E aqui reside o senão da crítica: a falta de aprofundamento dos fatos tenebrosos/macabros da ditadura…mas ninguém é obrigado a fazer um filme para contentar os críticos, nem para eleger como fundamental o foco por eles desejado. Um filme, a meu ver, deve ser valorizado não pelo que ele deixou de mostrar, mas sim pelo que ele apresentou, dentro dos caminhos do roteiro e da particular ótica do diretor. E mais: certamente um filme médio de Darín já é superior à maioria dos que circulam por aí: vê-lo atuar é sempre um prazer renovado.   8,5

Uma comédia dramática/romântica de 2015, francesa, com os conhecidos (e ótimos) Mathieu Amalric, Gilles Lelouche, André Dussollier e Karin Viard e com a jovem atriz e modelo Marine Vacth (que inclusive já foi indicada ao Cesar, Oscar francês, como atriz revelação). A trama começa meio confusa, mas depois fica clara e vai pegando o ritmo, ficando muito interessante e até contagiante em muitos momentos, principalmente em sua parte final, cujo timming é excelente, demonstrando uma invejável harmonia de direção, edição e interpretação (fora trilha, fotografia etc.). Divertida, às vezes séria outras melancólica, mas muito bem feita, o diretor é Jean-Paul Rappeneau (Cyrano de Bergerac, com Depardieu, 1990).  8,5

O nome original deste filme iraniano é “O vendedor”, mas na tradução virou “O apartamento”, que é bem melhor, diga-se. Uma história sem grandes atrativos inicialmente, mas que ainda assim mostra com sensibilidade embora lentamente as consequências de um fato específico e traumático na vida de um casal e principalmente sob o foco do marido.  Só que na parte final do filme a realidade nos deixa consternados, constrangidos até…O filme faz um estudo muito interessante da natureza humana e dos conflitos morais…a honra na sociedade machista, o perdão, a generosidade e a compaixão…quais são os elementos mais importantes e legítimos do que a vingança? Ainda mais diante de um ser humano fragilizado e reduzido à sua pequenez…o que somos, afinal? O quanto nos desviamos da rota??? Ótimas e tocantes cenas na parte final do filme!!! Um realismo realmente incômodo!!! E que, por ser assim, mostra a grandiosidade da obra! E que acabou ganhando o Oscar 2017 de Melhor Filme Estrangeiro! Achei exagerado, Um homem chamado Ove ou Land of mine talvez merecessem mais o prêmio, até por que este não é o melhor trabalho do diretor de filmes como A separação e O passado. Aqui, em grande parte do filme o ritmo é bastante arrastado, a questão social e política muitas vezes escapa entre os dedos. Todavia, esses fatos acabam sendo em parte compensados na parte final, com o fecho da trama e com as tensões elevadas ao máximo.  8,5

Um filme de Martin Scorsese com uma temática bem diferente, estrelado pelo carismático Liam Neeson. Os padres tentam catequisar os japoneses e encontram resistências inesperadas, de um povo que não acredita em deuses além dos terrenos e deseja banir qualquer credo cristão. Em meio à violência das torturas com métodos bárbaros, luta-se com esperança por uma mudança de postura, procurando-se fortalecer o movimento de fé com a soma cada vez maior de adeptos. Não é tarefa fácil e o mentor e professor de muitos dos padres, aquele que neles incutiu a profunda fé na cristandade, simplesmente deixou de dar notícias no distante Japão. Em busca de seu paradeiro e de respostas viajam dois jovens padres.  7,6

Mais um desenho dos estúdios Disney que concorre ao Oscar, este é um trabalho primoroso de cores (e tons), imagens, trilha sonora, som e também uma história que encanta, comove, diverte, empolga, surpreende. A parte inicial é excelente e a parte final, principalmente a partir da “arraia brilhante”, é uma obra-prima e que traz inclusive algumas surpresas muito bem boladas. Apenas no meio o filme dá uma escorregada e segue alguns caminhos estranhos e que quebram um pouco a emoção e a sequência lógica dos fatos. Mas isso não chega a atrapalhar, tal a qualidade do conjunto da obra e principalmente do seu desfecho. Muitos “clichês” já conhecidos (lembrando alguns relances de Pocahontas, Aladim e de outros filmes “heroicos”), mas todos prazerosos de repetição. No final, ficamos impregnados de bons sentimentos e de coisas boas, como é costumeiro nos desenhos Disney. Se Walt estivesse vivo, certamente aprovaria com louvor essa obra, que apesar da modernidade quanto aos extraordinários efeitos de imagem (as “luzes” do colorido, as nuances das águas do mar, são impressionantes)/som e de algumas ousadias nas temáticas abordadas, guarda a mesma pureza e riqueza de intenções dos desenhos dos velhos tempos, misturando música (a qual também concorre ao Oscar), fantasia, ação e emoção na medida certa. Não há como dar nota menor.  10,0

Mestres que são na reconstituição das épocas de guerra, os franceses também o são em construir filmes dramáticos – e contar boas histórias de amor – com grande sensibilidade, sem perder aquela objetividade que lhes é peculiar (tomadas apenas com a duração necessária). No caso, trata-se de história que enfoca o tempo logo após a Primeira Guerra Mundial, época em havia na Alemanha muitos focos de hostilidade contra os franceses, pelo assassinato de seus “filhos” nas batalhas em terras francesas (e vice-versa). O filme começa com um mistério a ser decifrado (o misterioso homem que veio da França e chorava no túmulo de Frantz, o filho e noivo perdido) e segue por outros rumos, sempre com delicadeza e com uma fotografia simplesmente exuberante, em preto-e-branco, alternando com momentos coloridos. Elenco maravilhoso também. Há desdobramentos talvez inesperados, mas tratados no tempo certo e com grande competência pelo diretor François Ozon. (Dentro da casa, Uma nova amiga…). Algumas questões que podem surgir…Guerra combina com consciência? E com perdão autêntico? Quando a verdade vai causar ainda mais dor, deve ser dita? O filme tem ótimos momentos, o do rio, o do violino, o da Marselhesa, o do quadro, o da orquestra, os da mansão, a última cena…! Em sua parte final, valorizado pela trilha sonora, direção, edição, fotografia e pela ótima e bonita atriz Paula Beer, nos oferece belos e duradouros momentos de tensão, mistério e emoção.  8,8

Ewan Mc Gregor além de atuar, também dirige este filme, que tem no elenco Jennifer Connely, Dakota Fanning, Molly Parker e David Strathairn, entre outros. É baseado em livro de Philiph Roth. É muito difícil um filme ser melhor que o livro e isso também acontece aqui: a obra literária é muito superior, se bem que se está falando de um escritor e de um livro laureados. De todo modo o filme tem seus méritos, alguns instantes muito bons, a aprovação de Ewan como diretor, retratando parte da história e da política americanas, especialmente relacionada com os movimentos de jovens em oposição à guerra do Vietnã. Os novos tempos provocaram furacões e aqui o filme mostra bem os efeitos produzidos sobre uma família, na qual desde cedo um fato extremamente significativo relacionado com a filha (Fanning) vai acaba provocando desdobramentos inesperados. O filme não é linear e perde força em alguns momentos, mas no todo deixa seu recado. A história, contada a partir de um reencontro de colegas que estudaram juntos há 40 anos, envolvendo o ídolo esportivo e a garota modelo, traz uma boa ideia para iniciar o filme e tentar retratar a transformação da sociedade americana na década de 60…talvez essa ideia inicial poderia ser mais bem aproveitada. Faltou algo, embora não seja de fácil identificação.  7,5