Um filme estranho, com ritmo estranho, clima estranho e personagens que agem muitas vezes estranhamente, baseado em obra de José Saramago (O homem duplicado, que é o título em português do filme).  Suspense com drama, premiado em festivais, provoca muitas sensações, inclusive de dúvidas, de angústia, parecendo proposital que os realizadores do filme tenham tentado imprimir sentimentos extraídos do livro, porém sem maiores explicações. Lembra em alguns momentos os filmes de Hitchcock, mas é muito mais hermético (crise de identidade, solidão, confusão existencial???). É uma produção canadense-espanhola de 2013, dirigida pelo diretor canadense Denis Villeneuve (Incêndios, Os suspeitos…).  Jack Gillenhaal estrela, ao lado da ótima Mélanie Laurent (atriz bastante atuante nos últimos anos, em diversos gêneros) e de Sarah Gadon. O filme é perturbador pelo mistério em que nos envolve, com alguma sensualidade, e a cena final é compatível com o cartaz do filme: absolutamente enigmática e de um significado difícil de ser entendido à primeira vista. Quem entendeu a última cena (uma metáfora evidentemente), favor me explicar…Tenho alguns palpites, mas certeza nenhuma sobre o significado… Mesmo assim, é algo que sem dúvidas pelo que mostra, provoca e sugere merece destaque, principalmente para o público dos “filmes de arte”. 7,8

Não tenho assistido a muitos filmes de super-heróis (aquele do Batman, pra mim, foi o the best). Mas este, americano de 2012, foi tão elogiado pela média de espectadores, que acabei vendo. Ainda mais com aquela nostalgia de ver atuar juntos quatro dos cinco grandes heróis Marvel da minha época de criança: Capitão América, Thor, Hulk e Homem de Ferro (faltou só o Príncipe Submarino, evidentemente fora do contexto) – mais o Gavião Arqueiro e a Viúva Negra. A história é aquela de sempre: uma ameaça à Terra obriga o “chefão” (no caso, Samuel L. Jackson) a chamar reforços, no caso o elenco “top” dos heróis disponíveis. Claro que no início todos resistem e têm de ser convencidos, como faz parte do charme de todos esses heróis. Mas depois que a ação começa e os efeitos visuais e sonoros invadem a tela, tudo é previsível (como não se pode deixar de esperar), mas em compensação a ação é intensa e sem fôlego, emoldurada pelos incríveis efeitos especiais. Cinemão com C maiúsculo para diversão pura, com pipoca e guaraná, mas sem alguns “senões” de outros filmes do gênero que ultimamente apareceram e perderam o rumo: o da pureza e da simplicidade, onde cada um atua de acordo com seus limites e de seus poderes específicos, sem maiores rebuscamentos ou filosofias baratas. Algumas cenas de humor não estragam a festa, apenas dão mais sabor, já que em pitadas homeopáticas. Bela diversão, portanto. O elenco é estelar: Robert Dawney Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Tom Hiddelston, Scarlett Johansson, Stellan Skarsgard e Gwyeneth Paltrow.  O director é Joss Whedon, o mesmo de Thor, mundo sombrio e da continuação que sairá em breve.  7,5

Drama americano de 2011, com suspense e misticismo de fundo, toques de filme policial, discutindo algumas questões de vazio e busca (fala sobre seitas, seu poder, a cegueira da obediência, o poder persuasivo, a falta de suporte emocional…) e deixando algo importante no ar em seu final. Um thriller psicológico, pode-se dizer. Mas é bom avisar que é um filme bem diferente, algo estranho, embora de estranheza fascinante…Desde o início causa curiosidade, nos deixa intrigados porque vai desvendando a trama aos poucos e não sabemos bem onde nos situar…a realidade das coisas vai emergindo pouco a pouco da névoa, embora essa névoa não se dissipe inteiramente ao final, podendo nos deixar um belo ponto de interrogação, que poderemos muito bem associar com diversos fatos do cotidiano, nosso ou da própria vida moderna. Em um contexto que de início parece meio frágil, a mensagem acaba sendo de fato perturbadora, sendo talvez esse o maior mérito desse filme, que pode ser facilmente enquadrado no gênero “filme de arte”. Foi indicado ao prêmio de melhor filme no Independent Spirit Awards 2012. Já o diretor Zal Batmanglij (também autor do roteiro) foi indicado ao prêmio de melhor diretor no Phoenix Film Critics Society Awards, no Gotham Awards e no Palm Springs International Film Festival, sendo premiado neste último. O filme  foi indicado ao prêmio de melhor filme no Independent Spirit Awards 2012. 7,7

Este filme foi o indicado pela Turquia para concorrer ao Oscar 2014. Dependendo da pessoa ou do momento, pode ser visto como “bobagem romântica já batida” ou “uma bela história – de amor”. Deve agradar às mulheres e aos românticos, embora tenha partes bastante tristes. E se dissessem que é produção turca, seria difícil de acreditar, porque todos os elementos são característicos do experiente cinema americano, ou melhor, de uma minissérie americana romântica e de época: direção, elenco, cenários, trilha sonora…O filme realmente soa como se fosse uma minissérie e é passado em 1941 no norte da Turquia (Zonguldak, às margens do Mar Negro e pequena parte em Istambul), onde todos os homens, a partir dos 15 anos, eram obrigados a trabalhar em minas de carvão. Época da Segunda Guerra, de vida difícil, de muita pobreza e fome. Mas o foco da história é efetivamente a amizade entre dois poetas e suas vidas, envolvendo a poesia, seus dramas e suas paixões, ambos contagiados, em menor ou maior grau, pela tuberculose, doença obviamente comum naquelas circunstâncias. O filme é bonito, muito bem acabado, regado a poemas, sendo um bom e às vezes tocante entretenimento: na minha opinião, seria melhor realmente se não seguisse um modelo já conhecido, mas é baseado em fatos reais (um mérito no caso), destacando-se nos créditos finais (onde há o relato do destino dos personagens) a seguinte frase, que fecha com brilhante coerência: “Este filme é dedicado a todos os poetas perdidos”. 7,8

Como dizem os jovens, um filme “irado”…De forma anticonvencional, com muito humor negro e situações quase irreais, uma crítica à desarmonia da família, à desestabilização das relações, discutindo temas importantes e ácidos…com o tom de comédia, com absurdos aparentes, o filme envereda por situações que são repentinamente tratadas com uma seriedade que choca, principalmente se nos identificarmos em parte com esse caos da vida moderna. Muito interessante, embora conforme os olhos que veem o filme, pode ser algo bastante piegas e sem graça. Mas, na minha visão, o que aparenta ser um filminho banal, envolvendo crianças e bobagens, no fundo é algo preparado com ingredientes sérios e competência, mostrando a vida moderna, das redes sociais, da linguagem e dos anseios dos jovens, diante da velocidade que tudo parece tragar, mas que mantém a necessidade de que os valores básicos permaneçam intocáveis, até mesmo pelos próprios dilemas do crescimento e do natural abandono dos filhos pelos pais. De todo modo, um filme emocionante e divertido, uma comédia anárquica e diferente, só por isso já merecendo crédito. No fundo, nada mais que o trivial dos filmes americanos feitos para emocionar, para o coração. Mas esse trivial às vezes se confunde com os fatos da própria vida e não permite fuga. Nesse sentido e por isso comove. Com Matthew Modine e Shirley Jones (da Família Dó Ré Mi).  7,5

O título do filme em português seria algo como “experiência emocionante”…Os programas bizarros de TV testam os limites das pessoas em troca de dinheiro: tem gente que come insetos, alguns coisas bem piores…Este é um filme que atinge limites chocantes e inesperados, até mesmo testando os nossos próprios. Somos mesmo todos corruptíveis, embora varie o preço de cada um? Qual o limite? Até que ponto cada um pode chegar? Existe dignidade quando se precisa de dinheiro? Diz o ditado que “a ocasião faz o ladrão”… este filme, de forma original, discute as limitações do ser humano, notadamente diante de dificuldades que colocam em risco sua estrutura e suas necessidades básicas, pincelando com algumas tintas misteriosas a trama que não nos permite adivinhar o final.  Enredo sólido, humor nigérrimo notadamente a partir de certo ponto e nosso desconcerto só não é maior do que o choque pela constatação de que à humanidade também pertencem os atos da mais vil baixeza. O bizarro aqui, a serviço do estudo da natureza humana, mostrando a desumanização do homem diante do que seria o…capitalismo, talvez. A cena do dedo sendo jogado “aos cães” resume a degradação a que se chega pela escravidão do vil metal, quando então o homem não conhece limites…E no final, antes da cena derradeira, nos perguntamos: haverá salvação, afinal? 7,5

Impressionante e interessantíssimo esse último filme de Roman Polanski (2013). Absolutamente original, tem apenas dois personagens (interpretados por Emmanuelle Seigner e Mathieu Amalric) e se passa em um restrito ambiente de “ensaio teatral”. Na verdade o filme foi baseado em um livro do mesmo nome, escrito por um americano e baseado em novela do Marquês de Sade. Um duelo. O teatro. A vida. Onde começa um e termina o outro? O texto, o improviso, o infindável poder feminino. O poder e a submissão. Um filme instigante, sem dúvidas sensual e rico o suficiente para abrir muitas discussões em nível filosófico, sociológico etc, de questionamentos da própria arte, de seus limites e importância, comunicando-se com os dramas da existência humana e da natureza do Homem, incluindo suas porções subterrâneas. 8,5

Dirigido pelo britânico Sthepen Frears, um filme com várias indicações ao Oscar 2014: Melhor Filme, Roteiro Adaptado, Trilha Sonora Original e Atriz. Judi Dench (a M de OO7). Ela está perfeita, como sempre, e tocante (além de ter doses de fé e inocência, bem medidas), neste filme de procura dramática e que mostra acontecimentos incríveis que ocorreram após a II Guerra, a partir da Irlanda. Uma história emocional e dolorosa, muito bem contada e embalada com total adequação pela trilha sonora e que vai surpreender ao mostrar como a Igreja Católica aterrorizava as “almas pecadoras” nos anos 50. A verdadeira Philomena participou da festa do Oscar.  Águas paradas muito tempo de repente podem se mover, mas certamente uma das maiores dores é a da impossibilidade…8,4

Aviso inicial: este é um filme para pessoas que apreciam coisas diferentes, os chamados filmes “de arte”.  O diretor é Jim Jarmursch, um americano nada convencional e que inclusive, por exemplo, não permite que seus filmes sejam dublados (o que é muito interessante, na minha opinião). Os protagonistas são, com igual talento, Tilda Swinton e Tom Hiddleston, mas também participam os excelentes Mia Wasikowska e John Hurt. É um filme sombrio, lento, amargo (o cineasta inclusive não faz questão de mostrar que existe alguém no mundo além dos personagens, muito menos um mundo colorido, jogando na tela as ruínas e a decadência), que fala do tema “vampiros” de uma forma bastante diferente. Para começar, eles são nossos contemporâneos, ele morando em Detroit e ela inicialmente em Tanger…ele é músico, toca guitarra, violino, ela tem um Iphone, ele dirige carro, eles voam de avião, namoram…Todo o clima do filme é estranho e a trilha sonora acentua isso com extrema competência. Prevalece nesses seres míticos, cada vez parecendo mais perdidos, a inevitável solidão e o roteiro se torna também muito interessante ao fazer a conexão dos personagens (seculares) com diversas figuras famosas da vida real, sugerindo, por exemplo, que Shakespeare era medíocre e que seus textos eram de outro… que Shubert teria copiado obras musicais etc.  A rotina humana não é fácil principalmente para os imortais…8,0