Adolf Eichmann, após se esconder por quinze anos na Argentina, foi capturado e encaminhado para Israel, onde em 1961 foi julgado por crimes contra a humanidade, acusado de executar o plano nazista de extermínio de seis milhões de judeus na segunda guerra mundial (entre 1936 e 1945). O chamado “julgamento do século” foi transmitido por rádio e TV e as fitas com as filmagens diárias eram encaminhadas para as mais variadas partes do mundo, pela primeira vez havendo uma cobertura jornalística com tal repercussão – passando o julgamento em alguns países em episódios diários de televisão – e pela primeira vez também sendo abordado o tema do holocausto. Este filme é original ao mostrar os fatos a partir do enfoque da equipe de filmagem, tendo sido especialmente contratado para dirigir essa equipe um famoso cineasta e documentarista americano, que inclusive fazia parte da famosa “lista negra” do senador Mc Carthy: Leo Hurwitz, muito bem interpretado pelo veterano ator Antonhy LaPaglia. O filme aborda desde as dificuldades de se obter permissão dos juízes para a cobertura do julgamento pela televisão, até os efeitos que o dia a dia dos depoimentos das testemunhas vai provocando na população (cuja maioria ignorava os detalhes das barbaridades nazistas) e principalmente na própria equipe. O produtor que contratou Hurwitz, interpretado por Martin Freeman, foi um dos sobreviventes de Auschwitz, assim como muitos dentre os 112 que prestaram depoimento no tribunal. Foi um momento histórico, pois Israel teve a chance de mostrar e provar ao mundo as atrocidades cometidas contra os judeus, nas quais muitos sequer acreditavam. Curioso o filme também mostrar que, apesar da importância do julgamento, havia outros dois assuntos na época, de interesse mundial, e que acabaram também atraindo as audiências de televisão: a ida ao espaço do russo Gagarin e a invasão da Baía dos Porcos em Cuba. Mas talvez um dos enfoques mais interessantes seja o da obsessão de Hurwitz – fazendo um certo “estudo do mal” -, em tentar flagrar no acusado algum indício de humanidade. O filme é enriquecido com muitas imagens do próprio julgamento e da chocante realidade dos campos de concentração, o que certamente provocará muita indignação e sem dúvida emoção.  7,8

A família Bélier mora numa propriedade rural não muito longe de Paris e poderia ser igual a muitas outras famílias francesas ou de outras partes do mundo…não fosse uma particularidade: tirando a filha Paula, são todos deficientes auditivos. A partir daí alguns fatos cotidianos – mas especialmente um deles – vão sustentar todo o roteiro e propiciar momentos ternos, engraçados, emocionantes, mas sem sentimentalismos baratos. Esta comédia francesa (co belga) tem o dom de ir nos amarrando aos poucos e de acabar nos fazendo reféns ao investir na emoção, mas com leveza, simplicidade e naturalidade, nos cativando também pelo geralmente feliz casamento do cinema com a música: no caso, belas composições principalmente de Michel Sardou, destacando-se a clássica – da música romântica francesa – Je vais t´aimer! Um filme para toda a família e que deixa no final os corações quentes e felizes, de sentimentos bons e que perduram depois que a sessão termina, fato que comprova seu mérito. Embora a premissa não seja original, a maneira como a história é contada realmente torna o filme encantador. Direção ótima de Eric Lartigau, elenco maravilhoso comandado por Louane Emera (jovem e ótima atriz já aos 18 anos), Karin Viard (bonita e veterana atriz francesa) e François Damiens (experiente ator belga, com um personagem exótico e interessante), mais uma pérola do cinema francês, que mostra o valor da família e os aparentes conflitos com a realidade da vida…a síndrome do ninho vazio…voar!  9,0

Muito divertido e a respeito cabe um aviso de início: trata-se de um filme de espionagem, mas uma comédia! Portanto, não é para ser levado a sério, é só para diversão pura. Com ironias (inclusive satirizando filmes supostamente sérios de espiões), exageros, muita ação, aventura, um filme de espionagem baseado em um famoso comic book. Extremamente bem cuidado e, como não poderia deixar de ser, anárquico: tem uma cena dentro de uma igreja que é antológica! Com Colin Firth e Samuel L. Jackson, ótimos como sempre! E a participação de Michael Caine, claro! O diretor é Matthew Vaugh, o mesmo de X Men e Kick-ass, entre outros, e naturalmente o filme é de produção inglesa (Reino Unido, na verdade).  7,7

Uma comédia leve, muito simpática, com tipos que nos parecem sempre conhecidos e amigáveis e que se concentra em um pequeno porto na Costa do Canadá – embora pareça o litoral da Irlanda ou da Escócia. Os habitantes, ex-pescadores, recebem minguados subsídios do governo e têm a chance de novamente trabalhar e ganhar um salário. Mas a saída para a crise é a vinda, para a comunidade, de uma empresa de petróleo…entretanto, para que isso ocorra, uma grande farsa tem que ser montada, sendo essa a razão do título original: “A grande sedução”. Estrelado pelo ótimo Brendan Gleeson, é daqueles filmes simples, sem qualquer rebuscamento ou efeitos, mas que nos cativam pela história simples e de tipos humanos, com um final que emociona e que evoca o tema social sobre o qual  girou, afinal, todo o enredo. Nada muito profundo, mas um bom divertimento e que alcança seu tom certo pelos méritos da direção e do elenco. 7,5

Uma daquelas pequenas joias e que passam despercebidas nos cinemas. Ou nem passam por eles. “Cut Bank” é o nome de uma pequena cidade localizada no Estado de Montana (não muito longe da fronteira com o Canadá), com cerca de 3 mil habitantes, onde nada acontece e tem como chamariz ser a cidade mais fria dos EUA. Lá tem um xerife, uma ou poucas igrejas, as crianças andam de bicicleta nas ruas de pouco movimento, todas as pessoas se conhecem – e não têm grandes perspectivas de futuro -, enfim, um perfil igual ao de muitas cidades que conhecemos ou vemos em filmes e aí é que reside o mérito do filme. Que mostra que com um bom roteiro, um bom diretor e um bom elenco não se precisa de efeitos especiais. Porque nesse contexto de aparente enfado e mesmice, fatos começam a ocorrer a partir de um evento (que seria o “primeiro assassinato” na cidade) e o drama pacato se transforma em um thriller muito interessante. O roteiro é excelente, o elenco perfeito e as pequenas engrenagens de um plano imperfeito passam a gerar consequências imprevisíveis e surpreendentes, como é o filme até o seu final. Algo diferente e inteligente, com direção de Matt Shakman (que dirigiu episódios de inúmeras séries americanas, entre as quais House, Revenge, The good wife, Mad men…) e um elenco poderoso, comandado por John Malkovich, Billy Bob Thornton e Bruce Dern, apresentando também Michael Stuhlbarg (Um homem comum)  em uma atuação memorável.  8,7

Os que gostam de filmes de arte vão apreciar. Produzido pela França e Mauritânia, concorreu por este último país ao Oscar 2015 de Melhor filme estrangeiro (ganho por Ida), mas ganhou o Cesar (Oscar francês) de Melhor filme e Melhor diretor (Abderrahmane Sissako). No meio do deserto, uma região de Mali (país que fica ao noroeste da África) é dominada por fundamentalistas islâmicos, que ali passam a aplicar seus critérios e métodos de justiça, sempre em nome de Alá e do Profeta: entre outros, proibir a música, o futebol – em uma bela cena aparecem os jogadores em plena partida, mas sem a bola…-, obrigar as mulheres a usarem véus e luvas, dar chibatadas em quem contrariar suas regras etc., percorrendo armados, e alguns com o rosto coberto, todos os caminhos de areia e de placidez da paisagem de um minúsculo, pobre e inofensivo povoado, que afinal tem que se resignar com o destino que lhe é imposto, pela força e em nome daquilo em que os extremistas acreditam. E ali acontece uma tragédia específica, que acaba sendo o elemento central da história, a qual destaca, além da ignorância dos dois lados (em sentidos diferentes), o absurdo dos atos de dominação e até dos aparentes anacronismos e contrastes: o uso de celular no meio de um total despojamento material, por exemplo, o apedrejamento de um casal enterrado na areia enquanto um homem faz coreografias de balé… na verdade, são homens armados combatendo ovelhas…O mais assustador é a violência insensata sendo aplicada com argumentos de fanatismo religioso! Ver criaturas já aprisionadas pela religião, tornarem-se ainda mais cativas de quem interpreta essa religião a favor de suas arbitrárias ações, da intolerância. O terror se instala sem pedir licença e com ares de normalidade. Impressionante o diretor ter conseguido realizar um filme com tamanha objetividade, eloquência e perfeição técnica (som, a pungente mas discreta trilha sonora, a belíssima fotografia e os enquadramentos, o perfeito domínio do tempo – ou seja, da duração das cenas…). Nem parece que estamos diante de atores e sim de um documentário e as reticências da cena final são de um peso imenso. Uma mensagem clara, pungente e que infelizmente reflete o mundo atual, seus perigos e violência, seus absurdos e sua insensatez e, sobretudo, a incerteza quanto ao que virá.  8,5

Um filme contemporâneo, insólito e estranho. Porque de repente sai de uma visão normal e se torna simbólico, evocando liberdade e transformação, entre outras concepções, mas nos deixando confusos e atônitos. Principalmente no início o filme vai se desenrolando muito lentamente, parecendo perder tempo em detalhes que normalmente não interessam, mas como se para nos dizer que devemos parar e perceber muitas coisas ao nosso redor, talvez o que normalmente não faz parte do nosso foco, na correria do dia a dia (para alguns, o adjetivo poderia ser o de um filme “chato”). Mas de repente uma atitude imprevisível muda a direção das coisas e faz nascer algo. Um rompimento súbito, inesperado. E instantes depois, sem explicação, o realismo dá lugar à fantasia. Que é quando talvez se perceba que tudo pode ser leve, flutuando ao sabor da liberdade. A conexão se dá, por fim, e o filme termina nos deixando muitas interrogações. Mas o sentimento é de uma obra acabada e por isso deve ser tido como mérito essa sensação de estarmos vagando por caminhos onde a única certeza são os sentidos…e a experiência de repentinamente nos atirarmos ao desconhecido…Com Josh Charles (o Will de The good wife) e Anais Demoustier, produção francesa dirigida  por Pascale Ferran (diretora do ótimo Lady Chatterley, de 2006) e que participou da mostra Um certo olhar, em Cannes 2014.  7,8

Um drama forte, estranho de início, lento (ou seja, não para todos os gostos) e que nos deixa em permanente suspense. Mais ainda por não serem claras as ligações de fatos e personagens e também por percebermos que por trás de tudo existe um propósito definido, por gente inteligente, sensível e criativa (o diretor e roteirista é Carlos Vermut). Aos poucos é que vamos entendendo as conexões, habilmente “costuradas”. E os desdobramentos são surpreendentes, sendo alguns verdadeiramente chocantes: o ser humano sempre multifacetado, sempre surpreendendo… E o filme tem passagens interessantíssimas: a cena do vômito, a da peça faltante do quebra-cabeças, a sutileza que envolve as duas cenas na mansão (os fatos ficam apenas sugeridos, deixando por conta da imaginação de cada um) e a do cartão com a palavra-chave na segunda visita…E a parte final é simplesmente espetacular, fechando o ciclo com chave de ouro. Em suma, um filme que tanto mantém nosso interesse, quanto desperta nossa curiosidade e admiração: cinema espanhol de alta qualidade e que foi vencedor da Concha de Ouro (Melhor filme) e da Concha de Prata (Melhor Diretor) no 62º Festival Internacional de San Sebastian 2014 . 8,7

No tempo em que o desenho da Disney fez aquele imenso sucesso, não existia a tecnologia adequada para tornar perfeitas, se fosse em filme, as cenas que exigiam efeitos, como, por exemplo, a transformação dos ratinhos em cavalos, da abóbora em carruagem e principalmente o reverso dessa transformação. Agora existe e de maneira espetacular. Mas não é só a imagem que torna esse filme encantador. A Disney optou por simplesmente transpor o desenho para a tela, como filme, não modernizando a história. É simplesmente a magia do conto de fadas transformada em filme, com toda a sua pureza e fantasia. É quase a mesma sensação de estarmos vendo o desenho, só que com personagens reais e na plenitude da beleza e dos efeitos especiais do cinema atual. Os atores são convincentes: a Cinderela é a adorável atriz Lily James (de Dawnton Abbey), o Príncipe é Richard Madden, igualmente com desempenho muito bom, os ótimos vilões são Cate Blanchett e Stellan Skarsgard e a fada madrinha Helena Bonham Carter. O diretor, Kenneth Branagh. Cabe uma crítica: a trilha sonora. As músicas originais –  notadamente a principal e a da fada madrinha – só tocam após terminar o filme, durante a exibição dos créditos. E é realmente uma pena, porque são muito bonitas e combinariam muito mais com a poesia toda. Possivelmente isso foi feito para atrair o público jovem. Mas acho que isso o próprio filme já faria, pois é tão belo quanto um conto de fadas…Agora, vale a pena esperar os “letreiros” terminarem, não só para ouvir as duas músicas, mas para ouvir a fala final da fala-madrinha, uma frase apenas, mas que vai arrancar risos pela inesperada originalidade.  8,0

Uma produção britânica, trazendo Jude Law em um papel bem diferente daqueles que costuma desempenhar: aqui ele é o capitão de um submarino, em uma missão nas profundezas do Mar Negro. Personagem que exige bastante do ator, não só pela dramaticidade da história envolvendo o submarino e a tripulação, como também o seu lado pessoal/familiar, que vai ter importância vital no final do filme. Um thriller, portanto com muita tensão e suspense, em um ótimo trabalho do ator e do restante do elenco, com direção de Kevin Macdonald. Não é um filme inesquecível, mas é muito bem realizado e tem um ritmo eletrizante que faz vale a pena a diversão. Inclusive porque em sua parte final não é fácil antecipar os acontecimentos, diante do rumo que as coisas tomam. O que torna o filme mais interessante ainda.  7,7