Este drama de 2003, meio policial, alemão, é um filme daqueles meio estranhos e que exige paciência porque começa a ficar atraente apenas depois de um bom tempo. O personagem é esquisito, mas isso é também virtude do ator – que lembra um pouco em aparência o que seria o tenista Roger Federer mais jovem e mais soturno – e que compõe um personagem cujos sentimentos parecem ser claros, mas cujas ações são imprevisíveis. E vemos também, em torno do foco central do drama, orbitarem fatos e coisas cotidianas, pessoas comuns, que tiveram seu passado e cujo futuro não é mais do que um minguado de esperança. São cenas interessantes e uma deles muito comovente (e revoltante), quando uma condômina, já idosa, é retirada de casa e do pet de estimação, para ser levada a um outro lar. O fato é que depois de algum tempo sem nada ocorrer, as coisas engrenam e o filme passa a ficar atraente e com potencial para a qualquer momento surpreender. E compreendemos, enfim, que mesmo por caminhos diferentes, às vezes o que vale é seguir o instinto quando tentamos adivinhar os limites de um personagem. E que na vida existem obsessões cujos motivos fogem à compreensão do observador.  8,0

Todos carregamos a ancestral vibração do momento extático em que chega a cavalaria para salvar a caravana cercada pelos hostis e selvagens índios, quando tudo parecia perdido. A vitória do bem sobre o mal. O mocinho que salva a mocinha no último momento do perigo, ela na queda e o superman a apanhando em pleno ar, o tiro nas costas do vilão antes de desferir a facada no amigo do mocinho que está ao chão indefeso…E assim vamos. E por isso o sucesso de filmes do Bruce Willis, antigamente dos de Charles Bronson e de muitos outros. E aqui não é muito diferente, inclusive havendo momentos na parte final do filme que evocam cenas dos famosos westerns. O Protetor é um herói anônimo, silencioso, discreto e solitário. Mas letal e impiedoso, embora um coração pulse sob a couraça inexpugnável. Sua missão e jornada são as de ajudar os fracos e oprimidos. E ao longo do filme temos vários exemplos disso, em lições até repetitivas, mas algumas com bastante violência e sem qualquer condescendência com os malfeitores. É isso que se gosta de ver, que resgata a dignidade e a esperança! E quando se trata de uma sequência – que não se nivela ao original, mas ainda assim ainda é interessante – com o carismático Denzel Washington, a aposta é certa de bom entretenimento, ainda mais com o diretor Antoine Fuqua (que dirigiu Denzel no filme anterior e em Dia de treinamento) também acertando a mão. Nenhuma novidade, mas o de sempre divertindo.  8,0

Um filme divertido, prazeroso, adequado para toda a família, com linda fotografia e ótimo ritmo (embora simples), contendo vários exemplos enaltecedoras e muitas cores, risos e emoção, lançado em 2018. Os rumos da história, salvo um ou outro fato esparso, não são nada difíceis de se prever, mas aqui se aplica o ditado que diz que “a viagem é mais prazerosa do que a chegada”. Feito para dar exemplos de vida, de respeito e de dignidade (notadamente em face das “diferenças”), a realização, porém, transcorre de um modo nada piegas, sem aquelas chantagens sentimentais costumeiras e, por outro lado, a atuação conjunta do elenco é admirável. Talvez esses fatos – em conjunto com a ótima direção (Javier Fesser) – decorram da origem espanhola do filme, pois se fosse americano certamente teríamos aqueles incômodos e às vezes irritantes clichês. Não que aqui não existam. Mas são sutis e se integram perfeitamente ao andamento das coisas. Portanto, uma gostosa comédia que emociona e faz rir e que também apresenta mais uma segura atuação do ótimo Javier Gutiérrez (de O autor). E pelo que consta, o filme vai representar a Espanha no Oscar 2019 (Melhor filme estrangeiro).  8,5

Este não é um filme sofisticado, mas um filme simples. Só que o drama se cerca de mistério, suspense, um ou outro momento de tensão e imprevisibilidade o suficiente para manter a atenção. O filme coloca sob os holofotes os espertalhões que alegam ter poderes psíquicos, o charlatanismo do falso médium e, obviamente, do outro lado as pessoas sendo enganadas em seus bons sentimentos e em suas carências. E em torno de tais fatos uma história policial, com alguns interessantes desdobramentos. Aos momentos bons, entretanto, misturam-se outros menos consistentes, mas o produto final acaba agradando e os pontos positivos prevalecem, acabando por oferecer algo ainda acima da média. Muito bons Rich Sommer como o protagonista e Clifton Collin Jr, além de Ed Harris e Amy Madigan, que em papéis secundários – mas não sem importância – mostram o carisma de sempre, principalmente ele, um extraordinário ator. Uma boa diversão e que traz também alguma reflexão.  7,8

A história aqui é a da caçada de Adolf Eichmann, oficial nazista fugido da guerra e acusado de ter arquitetado e colocado em prática o extermínio dos judeus. Por esse motivo o filme pode ser doloroso para muitos, mas, afinal, o objetivo de Israel é justamente capturar o fugitivo – que acabou se escondendo longos anos na Argentina – para levá-lo a julgamento, como um necessário resgate ao povo judeu e à humanidade, em um ato de justiça que muito tardou para ser praticado. E isso 15 anos após o término da Segunda Guerra. Um filme com ótima reconstituição de época e de fatos e Ben Kingsley dando dignidade plena e força ao personagem (aprofundamento dos detalhes da personalidade), como costuma fazer com todos os que interpreta. Muito bons também Oscar Isaac e a talentosa Mélanie Laurent.  O roteiro valoriza os pormenores da operação, mostrando-nos passo a passo e com tensão o planejamento dos detalhes para a final captura do criminoso.O filme é burocrático em algumas ocasiões, mas em outras nos provoca a indignação e acaba valendo muito a pena por nos lembrar dos horrores da guerra e, de outro lado, nos alertar para as ameaças que permanecem latentes, pela própria natureza do homem.  7,8

Um filme agradável de se ver e que faz rir e também emociona. Em plena época da Segunda Guerra e da Londres sob bombardeio alemão (1940), uma equipe de cinema do governo tem a missão de manter em alta o moral do povo inglês, produzindo um filme que enalteça o heroísmo e faça permanecerem acesos os valores do heroísmo, coragem, patriotismo e sobretudo da esperança. O grande poder da arte, na comunicação imediata com o povo, seria a resposta de um país vendo ruir suas estruturas, a partir do tema do famoso episódio de Dunquerque, a fim de estimular todo um país a resistir e a se reerguer (filme-propaganda). Em torno desse fato e do filme dentro do filme, a história se constrói, em tom de comédia, mas evocando alguns dramas e até romance. E com subtextos interessantes. Com a atuação muito boa de Gemma Artenton e ótimo elenco (que inclui Bill Nighy e em passagem meteórica o carismático Jeremy Irons), o filme tem um roteiro e direção seguros (a cineasta dinamarquesa Lola Scherfig, de “Educação” e “Um dia“) e algumas ótimas “sacadas” irônicas contra os EUA, começando pelo “arranjo” no roteiro para colocar o ator de “brancos dentes” e terminando por criticar o way of life do povo americano, como apreciador da arte cinematográfica. Em alguns momentos, o filme lembra a famosa frase de O homem que matou o fascínora, sobre o poder da imprensa e a necessidade de às vezes se maquiar a realidade: se a lenda for melhor do que a realidade, publique-se a lenda. Na minha opinião, a súbita guinada na última parte do filme caiu mal, pois eu a achei sem sentido e de mau gosto (numa tola tentativa de originalidade forçada), embora muitos possam não ter interpretado assim. Mas rumando para o final ocorre de certa forma um resgate da normalidade e se reservam as melhores cenas e emoções, no triunfo da sétima arte e no da vida sobre a morte (sucedendo uma feliz frase do personagem de Bill). 8,0

A verdade deveria ser a matéria-prima dos relacionamentos. Mas não é. As pessoas escondem coisas. As próprias estruturas familiares impedem que certas verdades sejam ditas. Em um belíssimo trabalho de elenco e de direção (Gabriele Muccino, de O último beijo, Sete vidas, À procura da felicidade…), este filme mostra aquela família típica italiana que todos conhecem, de mesa repleta e farta, falante, composta por avós, pais, mães, filhos, netos…e os relacionamentos, que aparentemente são todos ótimos e felizes. Só que embaixo do verniz se escondem os segredos, as coisas não ditas, o que torna as pessoas infelizes. E diante de um fato imprevisto, que provoca a permanência dessas pessoas reunidas por um tempo além do previsto, alguns desses segredos começam a vir à tona…E em meio à constatação do quanto é triste quando se tem que viver à margem da verdade, também se vê como os seres humanos são complexos, complicados, como os sentimentos são difíceis de ser expostos, ainda mais nas relações amorosas. Com Pierfrancesco Favino, a agora veterana Stefania Sandrelli e grande elenco (em todos os sentidos), uma comédia leve mas ao mesmo tempo ácida, que faz lembrar de outras obras do gênero e que exploraram o tema até mais profundamente. Mas é um filme muito bom e que ao final deixa uma mensagem edificante, de que o melhor alimento é o amor e sempre há tempo para sermos felizes.  8,5

O título do filme é comprido, mas como diz um amigo não poderia ser outro. E é daqueles que permanecem conosco horas depois de vê-lo. Pela beleza, pela emoção que passam, nos trazendo leveza em meio a dramas fortes, mas prevalecendo as coisas boas, coisas do coração, que nos tocam e nos enternecem. Estrelado pela carismática e bela atriz do momento, Lily James (Mamma Mia, Cinderela…), o foco são fatos da Segunda Guerra e as consequências que dos mesmos advêm. E justamente na época da Guerra é que as ilhas de Guernsey eram ocupadas pelos nazistas e a sociedade literária referida passou a existir, como uma salvação contra a violência dos opressores. Uma saída mágica e que acabou gerando mágica para o futuro, pois em meio a fatos literários (en passant ou não, o amor pelos livros povoa o filme) se desenrolam dramas, intrigas, mistérios, aventuras, encontros. É um filme leve e todo emocional, daqueles que despertam emoções fáceis mas verdadeiras. Apesar das “variações sobre o mesmo tema”, quem não quer desejar a vitória da beleza, da coragem, da bondade? Quem não espera que na vida todos os sonhos sejam possíveis e o que é belo possa triunfar? Uma maravilhosa viagem, com espetacular fotografia e trilha sonora, perfeita direção e atuação harmoniosa de todo o elenco, que tem, além de Lily, Michiel Huisman (Game of thrones, A incrível história de Adaline….) entre vários outros ótimos atores e atrizes. O diretor é Mike Newell (Quatro casamentos e um funeral, Príncipe da Pérsia, Harry Potter…).  9,0

Este filme – salvo engano o sexto da série no cinema – é realmente irretocável em termos de efeitos especiais, ousando fazer cenas de ação e perseguição inclusive nas ruas centrais de Paris e no Grand Palais (passando pela espetacular arquitetura de seu teto), além de outras extraordinárias em vários ambientes, envolvendo paraquedas, carros, motos, helicópteros… E felizmente continua preservando dois elementos essenciais da série original da TV: primeiro, a música-tema, para mim a melhor da TV e do cinema (composta pelo argentino Lalo Schifrin), vinculada com a edição espetacular e emocionante de cenas que ainda veremos no filme, uma espécie de trailer em alta velocidade no começo do próprio filme; e, segundo, a ação tendo início com a missão sendo passada para o nosso herói – hoje com o uso sofisticado da tecnologia. O Ethan Hunt de Tom Cruise, na série de 66 da TV era Jim Phelps de Peter Graves, muito mais carismático do que Tom, mas Tom é conhecido por fazer várias cenas de grande risco sem dublê e realmente se trata de alguém dedicado e que merece reconhecimento pelo seu esforço e perfeccionismo. Como ator eu o acho regular e embora com 56 anos ainda faça cenas de impressionante vitalidade e força, a interpretação dele ainda destoa quando as cenas exigem expressão facial. Mas o elenco ainda tem Rebecca Ferguson, Henry Cavill (o atual superman), Michelle Monaghan, Ving Rhames, Angela Basset, Simon Pegg, Sean Harris, Alec Baldwin e Vanessa Kirby, entre outros. Contudo, trata-se aqui de um filme de espionagem e ação, dominado pela tensão, pelo suspense e pelas reviravoltas inesperadas do roteiro, revestido de uma incessante experiência sensorial e também intelectual pelas intrigas que apresenta (quem é amigo, quem é inimigo, afinal?). O filme não é nada tão espetacular ou original quanto à história em si (seguindo mais ou menos a linha de sempre: o mundo em perigo), mas desfila um conjunto harmônico simplesmente eletrizante, que não nos permite tirar os olhos da tela por um segundo. Nesse sentido, é sem dúvidas espetacular. Ou seja: vale tudo quando se trata de um passatempo com esse estilo e essa qualidade, com a condição de que se esqueça a realidade e se mergulhe de cabeça (e paraquedas talvez…) na fantasia. E, desse modo, a nota não pode ser menor do que essa.  9,0

Este é um filme praticamente sem ação (recomendável talvez para quem aprecia cinema “de arte”), mas de virtudes incontestáveis, praticamente uma obra-prima da diretora espanhola Isabel Coixet (Minha vida sem mim), com produção executiva de Pedro Almodóvar. Com a segura participação de Julie Christie na parte final, a interpretação sempre ótima de Javier Cámara e performances inesquecíveis de Tim Robbins e Sarah Polley (magistral), acompanhamos um mergulho sensível, profundo, intimista e doloroso, a partir de um relacionamento ocasional, temporário e inesperado e que acabou reunindo dois sobreviventes, cada qual do seu modo e por motivos diferentes. Tomamos, então, contato com os fatos, que vão se intensificando à medida em que a intimidade avança e que revela traumas do passado, acabando por aflorar entre outras a impressionante virtude da empatia, a generosidade, embora presente a sensação permanente de dor e desconforto, físico e psicológico (ambos os personagens do par central possuem restrições físicas). Nasce, então, do improvável a beleza na total e irrestrita entrega. Apesar de a história se passar basicamente em uma plataforma de petróleo, a fotografia também é destaque, assim como a bela trilha sonora. O título do filme já é belíssimo, mas também o são vários momentos, incluindo o da revelação junto ao leito e o da cena quase ao final (inesquecível e mágica), com o diálogo envolvendo a natação (um “achado”). Aliás, eu terminaria o filme nessa cena, dispensando os momentos finais do filme em que a voz em “off” parece deslocada, tentando justificar desnecessariamente sua existência, a qual também aparece no início do filme (momento em que também seria dispensável). De resto, algo para se emocionar legitimamente, em cinema de altíssima qualidade. O filme ganhou o Goya (Oscar espanhol) em 2006, nas categorias de melhor Produção, Diretora, Roteiro e Filme.  9,2