Este é um filmaço alemão de suspense policial, um thriller, baseado em obra literária e dirigido e interpretado com muita competência. O ator Moritz Bleibtreu (que nos parece familiar) interpreta um patologista cuja conexão com os fatos da ilha isolada vamos entendendo aos poucos. Aliás, o início do filme é um espetáculo, com fatos paralelos acontecendo na vida de determinadas pessoas em uma ilha assolada por tempestades e que por isso fica temporariamente isolada (as pessoas também ficam “isoladas”, título do filme em português, ao que parece) -o título em alemão significa “cortada”, “seccionada”, fazendo referência à medicina legal- e na vida de outras pessoas distantes da ilha, que fica no Mar do Norte. As coisas acontecem de forma muito atraente, com grande suspense e ritmo, deixando o espectador bastante instigado, quanto às conexões que vão se revelando aos poucos. Mas a partir do momento em que se sabe qual o sentido das coisas, começa um jogo perigoso e repleto de mistérios, envolvendo assassinatos em série, com muito suspense e ação. É um filme fortíssimo, inclusive com cenas pesadas e que exigem estômago da plateia (cenas cruas de medicina legal, digamos assim), mas é de um força e de uma tensão dignas de nota, tudo ambientado pelas locações diferentes, de inverno (neve, noite, estrada noturna…), pela trilha sonora e pela fotografia, que constroem um clima claustrofóbico e que realmente inspira medo. Este é um daqueles filmes que poderiam ser perfeitos, como, por exemplo O silêncio dos inocentes. Mas a trama é construída com sustos propositais no espectador e exagera nessas concessões, comprometendo o que é verossímil e criando momentos que destoam, havendo, sim, algumas falhas perceptíveis de roteiro. Essas falhas existem e comprometem a perfeição do trabalho, embora passem às vezes quase despercebidas diante do ritmo incessante e do suspense e da tensão. Acho que se o filme continuasse com o mesmo ímpeto e qualidade do início, seria um dos melhores de todos os tempos dentro do gênero. Talvez até seja, mesmo tendo enfraquecido um pouco no seu desenvolvimento e não tenha resistido a um final padrão… Forte, cru, denso, mesmo assim é um dos melhores filmes que eu tenho visto e tem cenas espetaculares, como a do gelo, por exemplo. Não recomendado para pessoas que têm estômago fraco, mas muito indicado para quem gosta de um suspense de mexer com os sentidos.  9,0

Este é um ótimo documentário sobre a vida de Neil Armstrong, que foi o primeiro homem a pisar na lua. Para quem não tem familiaridade com a corrida espacial (rivalidade Rússia x Estados Unidos pela chamada “conquista do espaço”) e com os fatos históricos, que envolveram a Nasa e os astronautas Armstrong, Audrin e Collins no projeto Apollo, é uma ótima oportunidade de conhecer parte importante da história universal, inclusive com o relato dos fracassos em diversos projetos especiais, que redundaram na morte de vários astronautas. Mas percorrendo a vida de Neil, desde criança e principalmente como pai, marido e piloto de jatos e engenheiro -com relatos dos filhos, da irmã, da ex-esposa, de amigos e de colegas-, é que acabamos tendo um painel bastante amplo da década de 60, da rivalidade entre russos e americanos, dos projetos estimulados já pelo Presidente Kennedy para os EUA chegarem na frente dos soviéticos, dos estudos de engenharia, da tecnologia que foi sendo aperfeiçoada para se atingir a realidade do primeiro voo tripulado à lua e de muitos outros fatos dos quais só tivemos notícias pelos jornais (e superficiais). E também ficamos conhecendo melhor o talento, a capacidade e a personalidade de quem sem esperar (inclusive pelo temperamento) acabou virando um herói americano (impressionantes as manifestações de massa a partir do retorno à Lua). Junto com seus parceiros, sim, mas com maior destaque para ele porque foi, afinal, o pioneiro. E o filme mostra as razões pelas quais ele foi o escolhido para chefiar a missão e para dar o primeiro passo na Lua, que nas palavras imortais que proferiu consistiu em “um passo pequeno para um homem, mas um salto gigantesco para a humanidade”. Aliás, as filmagens reais que nos são apresentadas revelam sempre alguém totalmente imerso nos seus deveres e no seu patriotismo e com grande inteligência, além de modéstia e sensibilidade. Que a tragédia que teve na vida não retirou, mas que não permitiram que, segundo ele, tivesse passado com os filhos o tempo que gostaria, certamente o trabalho de 14 horas por dia em nada também contribuindo para o sucesso do casamento. O documentário não mostra outras facetas negativas do personagem, mas o que se extrai do contexto parece indicar que realmente se tratava de uma pessoa cuja definição vinha fácil, sem maiores sofisticações e sem máscaras também. O que legitima amplamente a homenagem e traz até maior importância ao feito e à sua vinculação definitiva com a História.  8,5

Quando crianças assistimos, na época empolgados, à série semanal Batman, que hoje soa absolutamente ridícula, mas que tinha o Coringa como um dos inimigos do homem-morcego, vilão que se caracterizava por seu rosto maquiado, imitando um palhaço de circo e pela risada estranha e meio esquizofrênica. Com o tempo e as histórias em quadrinhos sendo transpostas de maneira menos jocosa/amadora para a TV e o Cinema, esse vilão ganhou importantes interpretações em vários filmes, notadamente por Jack Nicholson, Jared Leto e Heath Ledger, este último tendo ganho um Oscar póstumo por sua magnífica interpretação do palhaço no inesquecível Batman: O Cavaleiro das Trevas. Agora, quando as coisas pareciam acomodadas, surge essa obra poderosa e Joaquin Phoenix com sua magistral performance, que parece uma premonição para o Oscar de 2020. A sensação experimentada ao término do filme, é de se ter testemunhado uma obra magistral, com invulgar qualidade cinematográfica. E isso não apenas graças a Joaquin, mas à sintonia de todos os elementos, comandados pelo diretor Todd Phillips: edição, direção de arte, fotografia e uma trilha sonora marcante e que eleva de maneira elogiável o nível do impacto e da tensão que permeiam pelo filme todo. O roteiro, inclusive foi executado pelo diretor com total maestria e originalidade, escapando dos clichês que normalmente aparecem nesse tipo de produção, baseada em HQs. Não é à toa que o filme ganhou o Leão de Ouro em Veneza (segundo semestre de 2019), feito raro para produções americanas nas últimas décadas. E que corre firme no páreo duríssimo para o Oscar 2019 a ser entregue ano que vem. Trata-se de um filme adulto, tenso, denso, violento, um drama com algumas pitadas de ironia mas notável profundidade psicológica, que se passa na decadente Gotham City dos anos 80 e tem seu foco principal no palhaço, que vive de bicos, sustenta a mãe idosa e sonha ser um stand-up man famoso e entrevistado no popularíssimo programa do famoso apresentador interpretado por Robert De Niro. O protagonista efetivamente se torna icônico nas mãos de Joaquin (a cena do poster, que é da escada, já entrou para os anais do cinema), que transgride e escancara seu conturbado universo mental/psicológico, assolado pela massificação e com isso viaja por caminhos esquizofrênicos, do céu para o inferno. O filme é todo emocionante e cru, não fazendo concessões e por incrível que pareça, por esse motivo, acarretou operações especiais da polícia americana, na saída das salas de cinema dos EUA, preocupada com as ações e reações de fãs e “seguidores” do vilão. O final é surpreendente e arrasador e o filme por seu incontestável mérito entra para a galeria das grandes obras do cinema de todos os tempos.9,8

De tão enxuto e bem acabado, este filme parece quase um documentário. Aliás, tem muito disso nos enfoques que faz, nos closes, nas cenas sem som e sem diálogo…É sólido e preciso e vai na jugular, sem excessos ou sobras. O roteiro é extremamente bem acabado, o ritmo é jornalístico, tenso o tempo todo, alternando a trilha sonora conforme os momentos de ação ou menos incisivos, em suma um filme de alto nível. Concorreu inclusive à Palma de Ouro em Cannes em 2018 e causou efeitos perturbadores onde foi exibido. Porque é uma belíssima obra sobre as relações entre capital e trabalho, talvez o melhor filme jamais feito sobre esse tema, que aborda a paralisação de uma fábrica situada na França, diante da ordem de fechamento, pela matriz alemã e a reação dos trabalhadores (e do sindicato), porque a princípio não haveria motivo para o encerramento das atividades -afinal, houve boa distribuição de lucros/dividendos aos acionistas- e ainda existia uma garantia de emprego que perduraria ainda por alguns anos. As circunstâncias todas, as negociações, os efeitos dos fatos no âmbito pessoal e familiar, tudo é muitíssimo bem explorado pela excelente direção de Stéphane Brizé (O valor de um homem, A vida de uma mulher…), coadjuvado pelo notável elenco, que é composto por profissionais misturados com muitos amadores, sob o comando do ótimo ator Vincent Lindon (O valor de um homem, Rodin, Augustine). O filme é pungente, forte, vibrante, perturbador e envolve todas as questões de mercado, de globalização, de interesses corporativos e patronais, embora ponha na mesa os argumentos de ambos os lados, em discussões o quanto podem ser civilizadas (educação europeia, que naturalmente também tem seus limites). A obra propicia muitas reflexões em diálogos inteligentes e que expõem os pontos nevrálgicos, inclusive quanto aos efeitos do tempo em uma greve, que podem inclusive provocar nocivos conflitos internos. Ótima edição e exploração com extrema competência – e de forma singularmente dinâmica- de um tema que já foi alvo de diversos filmes anteriormente. A belíssima cena do bebê no colo da mãe e depois do avô (estaria ele pensando no que seria o futuro daquela criança?) constitui um momento de extrema importância, parecendo querer mostrar a menor  importância de toda aquela luta, diante do que é fundamental na vida. Mas também mostra o futuro. E a cena final é tão inesperada quanto impactante…assim como angustiam os fatos que a sucedem.  9,0

A tradução do título do filme é literalmente “cobra de chocalho”, o que obviamente vai significar que se trata da nossa temida e venenosa “Cascavel”, serpente que habita vários locais do mundo, entre eles o território do Texas, onde se passa a história. Aliás, só o fato de o filme envolver essa serpente já causa um espécie de atração e inclui previamente um ingrediente de perigo e mistério. Porém a nota/cotação para este filme tem sido baixíssima por parte dos críticos e de certa porção do público. Discordo desse avaliação tão rigorosa, independentemente de ser ou não uma produção Netflix. O filme é uma boa produção, com bastante suspense e algum terror, podendo muito bem ser comparado seu estilo com o  daqueles episódios das antigas séries “Alfred Hitchcock” ou “Além da imaginação”. Nada especialmente elaborado, muito menos inesquecível, mas um bom passatempo porque uma história bem contada, com boas interpretações e aqueles mistérios típicos de filmes desse gênero (superstições, fatos sem explicação etc). Não confundir este filme com outro, de nome bem parecido (exceto a letra “s” ao final): Rattlesnakes.  7,5

Filme de François Ozon e que só por esse detalhe já merece a maior atenção. Se avaliada a aparente fragilidade da história, pelo lugar-comum que encerra, poder-se-ia imaginar um filme banal, superficial e sem grandes atrativos. Contudo, não é isso o que acontece, quando combinados roteiro, direção e a excelente interpretação da atriz Marine Vacht, indicada ao Oscar francês (Cesar) para Melhor atriz revelação. O filme mostra uma vida em família, as alegrias e as dificuldades, os relacionamentos, mas seu foco principal é o difícil rito de passagem da menina para moça, suas inquietações e esperanças/ilusões, mas também a expectativa e a realidade a ser enfrentada, notadamente pela inesperada e não explicada opção de vida que faz a adolescente. O amadurecimento ou despertar da jovem é dividido sugestivamente nas quatro estações do ano, cada qual acompanhada pelo seu clima e seus temas próprios (e uma perspectiva diferente), sempre de modo sensível, porém com muitas cenas bastante liberais. Fatos inesperados vão ocorrer, conflitos não previstos e o caminho escolhido poderá ou não redundar em um final feliz, seja esperado, seja imprevisível. A atriz alcança, a par de sua beleza, um notável desempenho, por conseguir com poucas palavras deixar sutilezas e enigmas no ar, a serem desvendados, envolvendo sua enigmática e resoluta personagem, aparentemente livre de qualquer censura moral ou apego a bens materiais. A aparição da personagem de Charlotte Rampling na parte final parece finalmente alimentar o espectador para que  desvende pelo menos parte do mistério. O filme é embalado por temas da também bela cantora Françoise Hardy, que grande sucesso fez na França na década 60 e foi premiado no Festival de San Sebastián, tendo também concorrido em outros, como à Palma de Ouro em Cannes em 2013.  8,5

Um filme de 2003, que se passa em uma casa de veraneio no interior da França, do grande diretor francês François Ozon, que também dirigiu, entre outros, Dentro de casa (2012), Jovem e bela (2013), Uma nova amiga (2014) e Frantz (2016), todos de alta qualidade. Trata-se na verdade de um thriller psicológico, lentamente desenvolvido e muitíssimo bem interpretado pela veterana Charlotte Rampling, com a também muito boa atuação da sensual Ludivine Sagnier. O nome do filme parece bastante sugestivo com o enfoque que a personagem principal vai dando aos fatos e com as mudanças por que vai passando (uma inglesa conservadora para uma mulher aberta aos sentidos), além das sutilezas e ambiguidades, que enriquecem também a obra. O drama convive com o suspense e segue por caminhos imprevisíveis, inclusive invadindo em algumas cenas o gênero policial. O que é fantasia, o que é realidade, é uma questão que perspassa pelo espírito do espectador, que se verá diante de um ótimo enigma a ser desvendado na cena final, principalmente considerada a simbologia que parece atravessar todo o filme. E que certamente permite mais de uma interpretação, assim como o próprio roteiro como um todo. Ótima e adequada trilha sonora, um filme que acaba se classificando como “de arte” e que após o seu término deixa agradáveis e variados sentimentos e algumas interrogações que convidam a pensar e a debater, o que não é pouco.  8,7

O britânico Danny Boyle, o mesmo diretor de Quem quer ser um milionário, vencedor do Oscar, traz agora uma deliciosa e irresistível fábula/comédia romântica (e musical), estrelada por Himesh Patel (ótimo ator e cantor, gravando ao vivo suas interpretações no filme) e a bela e adorável Lily James (Cinderela, Little woods, Mamma mia…) filme que acaba sendo, na verdade, um tributo aos Beatles e à própria música pop inglesa, em sua importância e amplitude mundial. O filme tem um ritmo gostoso, leve, irresistível e a partir de um determinado fato sobrenatural (de cuja aceitação obviamente depende todo o encantamento do filme) se transforma em uma viagem maravilhosa, divertida e comovente, que passeia sobretudo sobre o trabalho de Paul McCartney e John Lennon (pelas belíssimas e sensíveis músicas que os dois compuseram), fazendo com que os mais velhos revivam a magnitude e a riqueza da obra dos Beatles e com que os mais novos a conheçam e/ou a reafirmem. O roteiro foi escrito principalmente por Richard Curtis, que tem muita experiência e competência nesse tipo de comédia, pois é autor de Simplesmente amor, Quatro casamentos e um funeral e Um lugar chamado Nothing Hill, entre outros. E se tudo parece orbitar em torno da música, desde o início (embora em tom de comédia, com algumas ótimas piadas), existem bons sentimentos e exemplos permanentemente à volta de todos -e da própria obra homenageada, coroada pelo encontro na casa à beira da praia- e o sentimento principal é o que acaba coroando e dando um sentido maior à procura do verdadeiro caminho, fazendo com que o filme termine envolvendo a todos em suas emoções e ao som de uma das mais belas canções já feitas e que ecoa no compasso dos corações: Hey Jude.  9,5

Um filme de ficção científica de 2016, com tríplice produção: franco, belga e espanhola. O ator é Tom Hughes e a história aborda um tema bastante interessante: a criogenia aplicada ao ser humano, ou seja, o fato de alguém congelar seu corpo para em um futuro distante ser submetido ao processo inverso. Só que aqui com dois diferenciais: em primeiro lugar, a forma se assemelha à dos filme de arte, porque a direção é daquelas mais herméticas, o andamento tem uma dinâmica mais contida, assim como o próprio personagem principal, havendo cenas ótimas e também algumas estranhas; segundo, o roteiro não apresenta o que comumente vemos nos filmes em que o personagem se congela e acorda dezenas de anos no futuro: aqui existem dificuldades para que simplesmente ocorra o processo, que esbarra em restrições tanto orçamentárias, quanto científicas e de conveniência, assim como físicas e fisiológicas no processo da perfeita do paciente que se sujeitou ao procedimento. Tudo isso em meio a dramas diversos, memórias lançados na tela, inclusive também de forma simbólica etc. Ressurreição e imortalidade são discutidas em um contexto interessante, envolvendo dramas existenciais. Não é para todos os públicos, mas para quem gosta do tema e de filmes menos comerciais, uma boa viagem embora tivesse elementos para ser extraordinária.  8,0