Uma delícia ver filmes de época da Paris da efervescência cultural do final do século 19 e início do século 20. Aqui um drama biográfico e supostamente baseado em fatos reais, envolvendo uma personagem feminina que ousou desafiar sua época e a sociedade parisiense com sua ousada literatura. Só que ela era um ghost writer, ou seja, escrevia para o parceiro, que colocava todas as obras em seu próprio nome. A atriz Keira Knighley amadureceu muito ao longo dos anos e alcançou um equilíbrio notável como atriz, a ponto de poder enfrentar qualquer papel, mesmo que de nuances delicadas no campo musical e até erótico. Pois a personagem que representa era uma livre pensadora e, assim, liberta em seus atos e atitudes sociais, embora engessada pela própria época opressora. Mas ela tem um parceiro à altura: o ator Dominic West, da série The affair, desempenha muito bem o papel do escritor que se aproveita do talento da esposa para brilhar, em uma época em que as mulheres estavam apenas engatinhando em busca de seus direitos. O roteiro conta fatos que efetivamente aconteceram e que mexeram com a Paris da época, mostrando um pioneirismo feminista de grande destaque no mundo literário e artístico e o filme transcorre com expectativas e algum suspense quanto ao desenrolar do drama, que no todo acaba ocorrendo a contento, porém sem grandes arroubos, embora o brilhantismo da interpretação da atriz.  8,0

Doloroso é um termo que normalmente não se aplica a documentários. Ou a filmes estilo documentário, que geralmente são os biográficos. Mas aqui efetivamente não é nada prazeroso para os fãs contemplar a decadência de uma das maiores vozes que a música já teve: Whitney Houston foi uma diva e será sempre lembrada por interpretações memoráveis de canções que se perpetuarão pela história, tendo sido a única cantora americana a alcançar por sete vezes consecutivas o topo das paradas de sucesso. E justamente por isso, por esse imenso talento e pela imagem que todos guardamos dela, é que nos toca profundamente o destino que acabou seguindo em razão das drogas e que este filme mostra de forma incontestável e realista. Sob o ponto de vista cinematográfico, porém, obviamente é uma obra de valor, principalmente em sua primeira parte, que constrói os alicerces pessoais e familiares para a meteórica ascensão, com vários depoimentos, imagens de arquivo e da própria cantora. Na segunda metade o filme mostra a desconstrução do mito e se torna menos elaborado, embora prossiga causando emoções.  8,0

O nome infelizmente é o mesmo de outros filmes anteriores, produzidos em épocas diferentes e de temáticas diversas, podendo gerar alguma confusão. No caso, o gênero desta obra poderia ser simplificado como sendo o de “cinema-catástrofe”, uma espécie de filme que os EUA popularizaram em décadas passadas e que fizeram explodir na bilheteria diversos espetáculos de ação, suspense e efeitos especiais, como Inferno na torre e Terremoto, diversificando seus temas ao longo do tempo mas permanecendo com a mesma “matriz” dramática, sem grandes inovações de estilo. Previsíveis e repletos de clichês. E justamente aí é que cessam todos os elementos de comparação deste filme com os citados e os que os sucederam, pois aqui o cinema não é o americano e sim o norueguês, o que já traz de imediato grandes diferenças e repercussões: o filme narra fatos a respeito de uma realidade dentro do país, relacionada com seus fiordes e com o permanente monitoramento de rochas e montanhas, pois qualquer alteração geológica/tectônica pode precipitar avalanches/inundações/tsunamis. O grande diferencial deste filme é que não é apenas um filme de aventuras que pretende retratar uma realidade pungente e permanentemente latente na Noruega, mas a verossimilhança: tanto o roteiro, quanto as interpretações são realistas e sentimos tanto a possibilidade dos fatos, quanto os dramas vividos pelos personagens, muitíssimo bem interpretados. Não há aqueles estereótipos irritantes do cinema ianque, enfim. Cinema de qualidade, que foi a maior bilheteria da Noruega em 2015 e representou o país para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2016, embora não tenha sido nomeado.  8,8

Primeiramente: acho uma bobagem ficar comparando este filme com o de 1964, em que a “babá-mágica” foi magistralmente interpretada por Julie Andrews, que criou um inesquecível personagem, também valorizado pelo fato de que a atriz era também cantora e o filme é um musical – esse aspecto de não-comparação à parte, uma das críticas deste filme é não “rememorar” nenhuma das canções da primeira edição. Então, vista a obra como algo novo e singular, trata-se de um espetáculo quase perfeito, com uma técnica e cenas maravilhosas, magia, sonho, infância, paixão, sentido de família…tudo integrado e com um ritmo irresistível e coreografias perfeitas, uma ou outra memorável. Somos transportados para a fantasia e para as coisas boas e belas da vida!  E Emily Blunt desempenha com rara perfeição o papel título, cumprindo com louros a difícil missão e por esse motivo sendo com justiça indicada para o prêmio de Melhor Atriz no Globo de Ouro que se avizinha (dia 6 de janeiro próximo). Aliás, há outras 3 indicações: Melhor Filme Musical ou Comédia, Melhor Ator em Musical ou Comédia (Lin-Manuel Miranda) e Melhor Trilha Original. O filme tem cenas fabulosas, inesquecíveis e emocionantes e é realmente quase perfeito, talvez pecando por ser um tantinho longo demais. O diretor é o festejado Rob Marshall (Chicago, Memórias de uma gueixa, Piratas do Caribe…).  9,5

Este filme está aqui neste blog (ou seja, alcançou a nota mínima de 7,5) apenas por três motivos: primeiro, pelo ator e diretor Bradley Cooper, que realmente trabalha muito bem, acumulando as duas funções citadas e dando credibilidade ao complicado personagem, do competente porém “instável” cantor e compositor (ídolo das massas); segundo, pelas músicas – algumas muito belas – cantadas por Lady Gaga, já que ela realmente desempenha muito bem, com voz e fôlego; e terceiro, pela grande divergência de opiniões a respeito deste filme, porque a maioria realmente gostou muito, inclusive tendo sido indicado a diversas categorias do Globo de Ouro e suspeita-se que com reais possibilidades de várias indicações também ao Oscar. Ou seja: há os que vão adorar o filme! Inclusive a indicação de Lady Gaga como concorrente a melhor atriz, o que a meu ver é um completo absurdo e um descaramento político (e financeiro) total: ela é apenas uma atriz razoável, ficando a milhas de distância de qualquer outra boa atriz dramática, inclusive de Emily Blunt, por exemplo, que interpretou a Mary Poppins e que também concorre ao “Globo”. Aliás, na minha opinião, tirando as músicas cantadas pela dama citada e a interpretação do Bradley Cooper, o filme só sobrevive mesmo porque é um remake e remakes devem ter uma certa tolerância, uma vez que em geral aperfeiçoam as obras originais, principalmente pela evolução tecnológica do cinema. Em síntese, um filme mediano e que está sendo superestimado por motivos óbvios hollywoodianos. Com as devidas escusas a quem gostou muito, é uma repetição de fatos já abordados em dezenas de outros filmes, na história do cinema. 7,6

Dizem que o americano Neil Armstrong, o primeiro homem a pisar na lua, ficou com alguns problemas emocionais tempos depois que retornou à Terra. Entretanto, este filme não retrata esse período e sim o que vai do início da década de 60 até a quarentena imediatamente posterior ao grande feito.  Ryan Gosling interpreta muito bem a trajetória do astronauta, desde seus voos em jatos, até candidatar-se para tripular a Apolo 9, passando por todas as fases, testes e experiências exigidas pela Nasa.  O filme mostra Armstrong como uma pessoa corajosa, voluntariosa mas ao mesmo tempo amargurada em razão de perda familiar. Esse é o drama íntimo do astronauta, é o inimigo a ser vencido. Mas a história também contempla principalmente dois fatos: a Guerra Fria e a necessidade de os americanos estarem à frente dos Russos na corrida espacial e as consequências práticas dessa premência, com grandes custos para os EUA: não só financeiros, mas das vidas que se perderam nos projetos que não deram certo, principalmente na fase Gemini, que foi anterior à Apolo. Salvo engano, foram 9 astronautas que perderam a vida e a cada nova etapa tripulada a agonia tomava conta das famílias e dos próprios profissionais envolvidos, pelos vazios tecnológicos ainda existentes. Astronautas eram compelidos a arriscar suas vidas em foguetes ainda não suficientemente seguros. Claire Foy faz muito bem o papel da esposa de Neil e que representa todas as esposas dos astronautas e os dramas por que passaram durante tantos anos de experiências – muitas frustradas – dos projetos especiais. A própria viagem à lua em 1969 estava cercada de hesitações e incertezas. Não é um filme ágil, emocionante como poderia ser, mas acaba sendo um documento interessante, na medida em que mostra a realidade por trás do glamour da grande conquista.  8,0

Este é um drama denso, um thriller criminal, violento em algumas cenas e também no tema, que aborda pessoas marginais e que se envolvem, de um jeito ou de outro, com o submundo do crime. Elle Fanning é uma das mais talentosas entre as jovem atrizes do cinema atual e com este filme demonstra definitivamente que está preparada para desempenhar qualquer papel. Há pelo menos duas cenas, comoventes, cada uma a seu modo (em que ela fala da irmã e a da dança), nas quais ela mostra a grande atriz que já é. Ben Foster, por sua vez, é um achado para o papel principal, compondo também um personagem fortíssimo – que cria uma tensão permanente em todas as cenas, pois daqueles sujeitos perigosos e imprevisíveis. Não é o primeiro filme a tratar do assunto, mas é certamente um dos melhores e pelo menos a sua parte final é maravilhosa, revelando no todo o inesperado talento como diretora da ótima atriz francesa Mélanie Laurent, que aqui dirige seu primeiro longa de língua inglesa. O roteiro é de Nic Pizzolatto, que escreveu o livro no qual o filme se baseia, sendo ele o criador da ótima série True Detective. Dentro do contexto todo, o nome do filme não poderia ser outro, senão o dessa cidade do Texas, banhada pelo Golfo do México e vez ou outra vítima dos furacões.  9,0

O nome do filme é o da música que protagonizou um fato da maior importância no início da trajetória da imortal banda inglesa Queen: Freddie Mercury e seus parceiros insistiram em gravá-la, mesmo contra a tradição da época de as rádios nunca tocarem músicas com mais de 3 minutos (e ela tem 6 minutos) e mesmo em se tratando de algo inédito no rock (pois a música mistura balada, rock e ópera…), causando uma ruptura corajosa com o patrocínio que tinham e de certa forma impulsionando de vez a carreira. Por sinal, Bohemian Rhapsody é a minha música preferida do Queen. E sou fã também – e muito – da lenda Freddie Mercury (eu e milhões). Por isso não é fácil ser isento ao ver um filme tão emocionante e que presta um tributo com tanta adrenalina e qualidade, mesmo preferindo não aprofundar certos fatos como poderia. O cantor era realmente uma força-viva da natureza, com uma voz magnífica e uma energia impressionante, ainda mais diante da aparente fragilidade de seu corpo e da ambivalência de sua alma. E está na tela toda a trajetória do ídolo, antes da fama, durante o merecido sucesso e até a da doença que o levou embora. Estão ali a família, os conflitos com a sexualidade, a evolução e os problemas da banda, a explosão do sucesso e do público. Tudo com a extraordinária interpretação do meu já favorito ao Oscar Rami Malek (o também brilhante protagonista da série Mr. Robot), a direção extremamente sensível e feliz de Bryan Singer (X-Men, Superman, Os suspeitos…) e um ótimo elenco, bem parecido com os personagens reais. Aliás, a reconstituição de época é muito boa, o filme possui muita qualidade técnica e também humana e se trata de um produto que não foi feito apenas para emocionar, mas para exaltar e eternizar um dos fenômenos do rock universal. O filme nos mantém reféns e embargados em muitos momentos, mas é na parte final que alcança o seu apogeu, com o estádio de Wembley lotado e fervilhando pelo projeto Live Aid e o conjunto comandado por seu mestre chegando ao auge de sua música e em momento inesquecível e de total interação com seu público e com o coração do mundo.  9,5